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英格兰早些年时候人气高的不得了，而且那时候不少球迷不知道是真球迷还是伪球迷老说英格兰牌面有多牛逼。足球如果是把各位置上身价最高的11个人放到场上不就完了么那还有意思么？

至于这届的英格兰，我想没多少人会看高他们。黄金一代，如果他们真的有发光过，最后的一次谢幕。兰帕德和杰拉德的问题依旧存在，而本届杯赛一向比较稳妥的后防也烂成了渣，这就怪不了人了。CCAV张路赛前说看好英格兰，说英格兰进攻手法多样。操你个张路小样的，一看就知道你他妈的是给德国攒人品啊！

英格兰本届世界杯打到第四场，依旧没有成型的打法。当然，之前他们预选赛时也没有成型的打法，不过是人品不错而已。而当英格兰两球落后之后，基本上也是死马当活马医，就靠着一口气，拼命地往上攻，基本也是胡打一气，但还混了一进球加一个误判。可冷静过后，当卡佩罗发现边路带的列侬和小赖特都是渣，后悔没有带我靠的时候，发现米勒笨重的脚步也不灵光，有何办法？换下米勒根本就是一个替罪。我是米勒我也发火。

非英迷，是英超迷。曼联粉，不一定就要支持英格兰。

痛定思痛，只要到了谷底才会涅槃。看看重建之后的德国，看看厄齐尔吧。

再见双德。再见泰利。再见J.Cole。再见A.Cole。再见卡榜主；再见小贝。再见欧文。

不过，根据人品守恒定律，你们攒了这么多年人品，一定会爆发的。不怕！

可怜的高治，貌似你这届一直守饮水机啊？

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来自: 祐司
时间: 2010-03-26 19:35
话题: 关于广东本地音乐的几个问题

　　邹生你好 我系你博客嘅长期读者 对你博客中好多观点都深感赞同
　　知道你系广州人 相信对广东本土音乐都相当熟悉
　　如果唔介意 有几个问题 想向你请教
　　
　　早期嘅广东本地乐坛一直都系香港乐坛嘅光环下生存 感觉上比较暗淡
　　但都有一两个摞得出手嘅歌星
　　而到咗千禧年以后 似乎连原本嘅架势都维系唔住
　　少数稍有名气嘅歌手都处于歌红人不红嘅尴尬状态
　　到咗近几年 甚至连摞得出手嘅歌都少之又少
　　而其实广东本地不乏优质嘅偶像、歌手、以及乐队band队
　　我嘅问题系 点解广东乐坛会出现咁嘅情况?
　　
　　至于第二个问题 其实同第一个问题类似
　　关于东山少爷 我认为佢算系一个好有心嘅歌手
　　系粤语地区 口碑亦都相当好
　　系我嘅生活圈里面 东山少爷都很受欢迎
　　但系点解出道至今 依然处于一个无价无市的状态
　　以致第三张专辑”难产”了三四年 (虽然今年初刚听到他的新作)
　　
　　第三个问题 比较开放
　　广东粤语地区人口上亿 而且呢部分人口算系中国最富庶最有消费能力嘅一群
　　面对咁大嘅潜在市场 广东唱片业前路在何方
　　我知道 建立一个健全嘅娱乐唱片体系 对中国唱片业都算系头号大问题
　　呢个问题太空洞而广泛 或者我地可以以后再探讨
　　希望你可以系百忙中抽时间解答下小弟上面嘅问题！

发往: 祐司
时间: 2010-03-27 22:14
话题: Re:关于广东本地音乐的几个问题

　　…………
　　
　　除了中介，都没听过人叫我邹生。。。
　　
　　其实都讲不上什么请教，因为我对广东本土的音乐人，算不上太了解。地下摇滚圈的，会熟悉一些。主流歌手，谭晶，等等。还有一些彩铃的玩意知道而已。
　　
　　第一个问题，因为广东的唱片公司太山寨。或者追溯到比较久远的就是，广州已经不是经济文化的中心了，当年毛宁杨钰莹全是广州捧起来的情况已经没有了，当年广州与香港近水楼台先得月的优势也没有了，因为香港也完蛋了。另外一个原因是，广州有实力的都去香港玩啦，比如张敬轩，幕后就有陈柏，等等。比较一下广州同北京的乐队，明显广州的完全拿不出手吧（个别除外，不举例了）。
　　
　　东山少爷，唱的内容都是小情小调，除了广州之外，我想不到有谁会buy。我自己就是不buy的。但我发现有不少广州本地的朋友似乎很中意，但从客观来说其制作水准很一般，从文化认同感上，出了广州真是很难让人喜欢。再补充两句，其实广州人一直给大家的印象就是两耳不闻窗外事，不关心家国大事，而广州的文化所谓骑楼文化其实更多地关注在民生日常中，这和文艺、流行都没有太大关系，因此东山少爷在广州之外的流行度太低是可以预计的。如果只是内销的话，又能坚持多久呢？
　　
　　广东唱片，目前就是发烧+彩铃。不过目前彩铃已经玩完了。另外，全国唱片都玩完了，全世界都玩完了，倾巢之下焉有完卵，我成日都讲这句话的，就是这个意思了。

　　闲话休提，直入主题。编辑要我列一列心目中本届金曲奖的最佳，实际上这和让我写年终最佳没有什么区别，但细究下来，一个是地域范围限制在台湾地区正式发行的那些唱片，第二个则是要考虑金曲奖所面向的公众价值，而非个人的纯粹喜好。从这个角度上来说，金曲奖组委会通常会把乐评人和音像店老板都糅在一起，也正是出于评选结果更为全面的考虑。衡量在三，关于第21届金曲奖我的选择如下：

　　最佳国语男歌手奖：林宥嘉

　　选择理由：无论从哪个角度来看，《感官/世界》都是一张出色的专辑，选曲一流，制作上等，而林宥嘉在首张专辑试水后也开始更懂得该如何运用而非炫耀自己的声音技巧。除了《说谎》这首大热曲目外，同样不乏《歇斯底里》这样兼具流行和独立精神的作品。相比于这一年中其他竞争对手的发挥，尤其是方大同和萧敬腾专注翻唱的不作为态度，林宥嘉的进取心和着实取得的进步都是可见的。除了最佳男歌手外，他还理应获得年度飞跃奖。但不知为何林宥嘉连提名名单都没有进入，这让人觉得完全不可思议。

　　最佳国语女歌手奖：张悬

　　选择理由：张悬在2009年凭借着《城市》及其马不停蹄的巡演在内地收获了大批铁杆粉丝。在此之前，没有人能预计到抛弃了民谣吉他弹唱小调的张悬能如此地受到欢迎，并迎来了自己演艺生涯的第一个高峰。而在《城市》中，张悬以独立摇滚之精神，充分挖掘了自己踏入娱乐圈以来丰厚的心灵积累，展示给我们一个深厚绵长、回味无穷的内心戏，而张悬本人通过这张专辑本身而在词曲创作、编曲、录音、制作上的全方位进步也是值得称道的。

　　最佳乐团奖：1976

　　选择理由：金曲奖总喜欢爆冷门不是吗？但1976是否属于冷门呢？作为一个老派台湾英伦吉他团体，1976在这些年来所迈出的每一步都坚实有力，从最早冷峻到今天的丰满，他们一直在音像店中处于一个骄傲的地位，不需要用力叫卖，自有人捧场。《不合时宜》接受了当下英伦电子大潮的影响，但绝没有照搬照套，乐队依旧保持了自己过去十年的特色，不迎合不抗拒，特立独行而散发迷人魅力。或许很多人偏爱范晓萱和她的100%乐团，但这些苏克西女妖式的风格，我们听付函不就够了吗？

　　最佳演唱组合奖：空缺

　　不选择理由：实事求是，在2009年，不是说没有具备足够说服力的组合来角逐这个奖项，而是——请看，棉花糖、“来吧！烘焙！”这些组合所传递出来的风格是什么呢？千篇一律的小清新，即使玩的是Band Sound也改变不了骨子里的小清新。并不是说小清新有什么不好，而是当所有的人都争相做着同一种音乐，这个事情的意义就变味了。而目前华语的组合情况就是这么的一窝蜂。因为我不做选择。

　　最佳新人奖：蛋堡

　　选择理由：2009年所听到的最为惊艳的声音之一，不是因为蛋堡有多会飙高音，而是他彻底颠覆了华语说唱乐的形象。从某种角度上来看，他接近于农夫，以健康向上的宅男形象示人，歌词也不带脏字，只是轻松地跟你谈心说笑，但蛋堡跟农夫不同的是他的音乐上更彻底地洗净了市井味，我们看见的是一个干爽的小男生聪明而理性地把他与青春有关的所思所想娓娓道来。从对华语乐坛贡献的层面上来看，蛋堡理所当然地要比蓝又时、徐佳莹要优胜得多。

　　最佳年度歌曲奖：陈绮贞《太阳》

　　选择理由：所谓年度歌曲，必须是具备一定传唱度、且具有一定的时代意义的，我选择了陈绮贞的《太阳》。首先必须肯定《太阳》本身在词曲编方面的成熟度，同时我们看到了凭借着“你是我的太阳”这么一个概念，陈绮贞把演唱会席卷到了我们身边的每一个角落，而这个概念本身却是多么老土多么俗套的一个比喻。但陈绮贞用类似东野圭吾《白夜行》这样不同以往的神秘和略带悲情的色彩，而陈绮贞被人还从《太阳》中引申出一个“不朽”的噱头和商业计划，此为后话。

　　最佳作曲人奖：卢广仲《Oh Yeah》

　　选择理由：作为专业技术类奖项，由非作曲系专业的人去评选心目中的最佳作曲有点儿不太靠谱，在我所参加过的评审中这一奖项也是最五花八门的。于是这里我选择了卢广仲。作为一个小调大师、挂留和弦大师，卢广仲已经能够手到擒来地谱写出这样一首又一首的佳作。他写的歌一点都不大路，甚至还有点拗口，但到了最后却发现人人都会唱，而且唱得还很带劲，《Oh Yeah》就是这样的一首歌。其他大热曲目，《身骑白马》整体感欠奉，《说谎》之类的又滥大街，于是我还是选择卢广仲吧。

　　最佳作词人奖：陈绮贞《鱼》

　　选择理由：即使《太阳》这张专辑有一半是箱底货，但主修哲学的陈老师没有枉费自己所读的圣贤书，她漂亮地只用几首主打歌就包装出了一个无懈可击的主题概念世界，而其中一首《鱼》更是在这方面做到了极致。在《华丽的冒险》中，陈老师误打误撞地让自己成为了摩托车头盔的促销代言人，而在《太阳》里，她更是凭借着这首MV中连续出现11个45度角镜头的《鱼》让一片普普通通的“叶子”也成为了有意向和商业价值的拟物，最佳作词舍她其谁？

（http://music.yule.sohu.com/20100624/n273045504.shtml）

（专题：http://music.yule.sohu.com/s2010/5843/s273025194/）

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世界杯小组赛进入收官阶段，随着最大的娱乐公司法兰西的黯然出局，不知道大家还有什么乐子可言了。在期待未来戛纳上是否会出现一部真人真事改变的《星象大师生命无法承受之轻》之前，我们莫非只能关注这些了？

好吧，在期待英德大战、英阿大战或英巴大战的同时，让我们来找点其他的“乐”子吧。

在此之前的《滚石》杂志里，就是巴拉克做封面的那一期，主打就是德国国家队成员的音乐品味show。怪蜀黍拉姆以好骗闻名，这么勤勤恳恳又这么头脑天真，尤其长相还是正统的德意志风格（大家不觉得他跟《白丝带》封面那打飞机的小孩长得很像么……），果然喜欢的就是本土的东西。他表示自己最爱歌曲是奥地利音乐传奇 Rainhard Fendrich的Weusd’ a Herz hast wia a Bergwerk，此外他还常听慕尼黑本地乐团STS的歌。太好骗了，太好骗了。

波尔蒂王子在本届杯赛之后又多了一个波尔多死机和波尔多飞机的名字。作为德国阵营中的哈美派，他是MJ的铁杆粉丝，最喜欢的歌曲是Billie Jean和History。同样喜欢MJ的还有下赛季将会出现在曼城阵中的、而昨晚又被临危受命的小兽博阿滕。中前场的几位都是哈美派，小猪不用说了，蕾哈娜是是他的性幻想对象，郁闷的基斯林喜欢黑眼豆豆，割麦子则是黑眼跟蕾哈娜通杀。作为门将，诺伊尔跟布特不约而同的是U2的铁杆粉丝，难不成是听波诺会让人有霸气一些么……

其实我挺讨厌巴熊的，没有原因。但他的音乐品味在整个德国国家队中却出类拔萃。从小他就是Depeche Mode的死忠，这个让人诧异，我以为他只喜欢爱情买卖的……只可惜巴熊现在是屋漏偏逢连夜雨，被大博阿滕弄断腿之后更是被车仔无情地抛弃了……去曼城吧。

一般来说，南美的球队队中总有一个DJ。最著名的就是巴西了。巴西队内可是著名DJ层出不穷啊。目前这支夺冠热门的DJ是罗比尼奥，他买了几个大功率的音箱，然后在更衣室或者其他地方都搬着走，只要大家聚在一起他就会把音箱连到自己的Ipod上，然后开始播放歌曲。他最喜欢播放的歌曲有美国歌手“酱爆弟弟”的“通过电话吻我”，以及几位巴西歌手的歌曲。而估计是不满意此人的恶趣味，蒂亚戈

时至现在为止，你都不敢相信五大联赛英德意法西，在本届世界杯小组赛上的总积分是——8分……

当然西班牙还没有踢第二轮，踢完顶多不也是11分，平均下来每人就是2分多一点零头，这个……

本届WC普遍认为不够精彩，主题集中在传统欧洲强队集体掉链子上。欧冠和联赛的无孔不入是一个客观事实，但不能否认的是，2010WC进行至此，五大联赛五强真的是各有难念的经。

德国是最被看好的球队之一，年轻化，在俱乐部的刷数据的厄齐尔和小马林都是最被看好的本届新星，第一场酣畅淋漓之后，气质不够硬朗的短板还是体现了，在打不开局面的情况下，没有巴拉克的劣势终于体现，技术流可以是他们的改革，但是他们的老本行不能丢，而现在的德国貌似反而不知道大刀阔斧的进攻该怎么打了。

英格兰从一开始就不被看好，鲁尼找不到牙，中场一团糟，双德问题至今都没有解决，杰拉德和兰帕德的状态……边路没有，不用我靠的后果，等等，还有门将的黄油手，情理之中。现在才知道没速度一招鲜的老贝的战术意义何在！

意大利一群怪蜀黍，平民化是里皮的组队思路，但没有托蒂没有卡萨诺现在连睡皮都没有的意大利真的很让人不淡定，尤文的后防线，除了昨晚赞布罗塔让人惊呼他是否整个赛季都在为WC留力，而简sir的几次卡位都很精彩，但是就是一次失误——好吧，那是一个用慢镜都要看几遍的越位球。而连新西兰的防守都无法攻克，豪无组织套路的意大利，简直跟英格兰有一比了。莫非他们又在攒人品为复制82年奇迹？

西班牙，之前已经说过了，功利足球的牺牲品，国米胜巴萨为多少中下游国家队注入了强心剂。

至于法国……狗孩网友的精彩言论足以说明一切：

总结一下法国世界杯之旅：
1、有人冒着身败名裂的危险，上帝之手把法国拨进世界杯。
2、教练沉默不语夜观星相。
3、热身赛憾负世界豪强中国国家男子足球队。
4、一球不进净赚-2球，体现了卓越的足球素养。
5、干儿子面色发黄终日梦游疑似中蛊。
6、老将大骂教练子of婊，被国家队除名幸运地提前回国并荣誉退役。
7、体能教练出走领队辞职球员罢练，算天算地算不到自己的教练发布会语不成调。

更多精彩待续中

从来没有试过，无数球迷从未开赛前就已经强烈地希望所支持的球队赶紧走人，法国做到了。

虽然我总想看着强队多遇到挫折，而不是一帆风顺，但强队啊，你总要给我看到遇到困难、然后克服困难的样子啊！

好消息是：卡卡终于找回状态了……还攒人品去了！

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　　半年前，前《长江商报》的音乐记者、我的朋友小P曾在一次采访中直面问过卢广仲：对小樱的批评怎么看？据小P的描述，卢广仲很谦虚地说，是因为我的现场不好吧？其实我已经很努力了云云，并在最后号召大家不要在“伤害对方”。对此，我的理解是，希望我更宽容，而广仲战队的队员也不要再来恶意报复我。这次卢广仲首次内地正式的售票演出，主办方《城市画报》在前期预热时策划了一个向小队长提问的环节，据称有好事者问广仲有什么话要对我说的，广仲的回应是“用眼睛看”，不知道这是不是杜撰出来的事情。更让人觉得我被妖魔化的，一周前有朋友问我，小樱，据说你要给卢广仲暖场，是不是真的？

　　这就是被娱乐的尴尬。包括当晚开演前还有邮差起哄说，这次钟成虎也来了，要不要安排你们见见面聊一聊，毕竟你作为添翼的金牌企宣也在内地潜伏这么久了。前著名毒舌乐评人大地甚至在几次饭局中直言不讳地说到：根据我多年的经验，你一定是跟钟成虎串通好的，骗得了别人骗不了我！我只能尴尬地说，诸位好汉饶命，我这不是自费买票来看卢广仲吗？

　　关于阴谋论和卧底论仅当作各位看官一笑吧。毋庸置疑，卢广仲已经成为了近两年华语流行乐坛最具代表性的明星，他为这个孱弱不堪的世界注入了十吨强心剂，他是一个绕不开的话题。从《七天》之后，我对卢广仲的态度开始软化，从最开始的极度排斥到逐渐接受，尤其是我发现在整个2009年中，《七天》已经算是一张鹤立鸡群的作品了。最后来，我的女朋友还给我剪了一个卢广仲式的蘑菇头，这个曾经让我曾经一度痛恨的造型。当然，一切都总要归根于音乐上。作为乐评人第一守则，“到现场去”，我们来到了卢广仲的现场。

　　确实，不到现场，你是无法真正感受到卢广仲魔力的神奇之处的。暂不说那些从中午就开始排队的铁杆粉丝，就看演出开始前那排队排到山顶的长龙（是真的山顶，不是比喻）已经足够让人战栗了。这是我见过少有的气氛如此融洽和统一的现场，整齐划一的Rock手势，大声而响亮的“Yeah”交互，这都让我不由得想起了电影《Wave》中的场景。也不用形容得那么恐怖，其实这就是一场异常疯狂的party，没唱多久中途就进入点个环节，然后有《爱拼才会赢》《小李飞刀》乱入，接下来还有最前台的粉丝跳上台，接过卢广仲的吉他，然后强抑住因兴奋而颤抖的双手，开始弹上一曲《100种生活》。我明白在这样的状态下其个人实力会有怎样程度的下降，但这名队员弹得相当流畅，且在紧张中还能传递出原曲的轻松感，可想而知他平日里对着GTP是怎样刻苦的练习，是否也从此把吉他调成降全音，是否还会因此买一把Baby Taylor，是否还参加了卢广仲Oh Yeah吉他大赛，他对卢广仲的爱到底有多么深沉——这是一个基情四射的时刻。

　　但平心而论当晚的音响效果并不好，不是因为tutu的设备，而是因为卢广仲本身的表现形式。我承认现场听卢广仲的吉他演奏层次更丰富活力也更足，但毕竟缺了一个贝司手，加上广仲一贯的演奏风格和特点，使得中高音太突兀，低音部分欠缺，包括在《Oh Yeah》前奏标志性的浑厚低音部分，当晚也变得软绵绵。鼓手的配合没有问题，但擦片无疑让整个听觉更难受，甚至有点塑料的感觉。我站在场地的最后面，钟成虎几次从我身前走过，真想问问他，怎么不带个贝司手啊！

　　可卢广仲的表演实力依然还是摆在那的。我诧异于他的体力，整场没多大休息嗓子不疼胳膊不酸地一直下来，从人肉口哨喇叭到真正地掏出个小喇叭——这是卢广仲的大绝招么？当晚卢广仲大部分演唱的是第二张专辑中的作品，只可惜没唱我喜欢的《爱情买卖》，噢搞错了，是《爱情习作》才对。

　　在回来的途中，樱嫂表示：谁说当明星很累很苦啊？卢广仲就一点都不累一点都不苦！表面上看，确实是如此。做卢广仲这样的明星，不需要会说话，反正说的也是冷笑话；不需要选衣服挑造型，反正现在的已经成了招牌；不害怕走音或者弹错，因为哥玩的就是Free Style；不用为了上通告累死累活，因为独立音乐靠的是口碑传播；不用担心风格同质化或被模仿，因为只有用这种嗓音才能唱这种歌，况且还要配上整个形象。我曾经一度将其认为是宅男形象的包装营销，可看过现场之后我坚信卢广仲本人就是如此，如假包换。我也明白了钟成虎为何有这样的自信。

　　对于绝大部分的人来说，这是一个完美的夜晚，包括樱嫂回去的路上还一直不淡定地傻笑。但我却只能顾影自怜。整完我都无法彻底融入大家的欢乐气氛中，卢广仲让我第一次感受到自己老了。正如我还是十岁孩童时，盯着X-Man目不转睛，我的父母在一旁说：都不知道这是什么。现在亦如此。我明明能听清楚卢广仲在台上所说的每一个字，但这些字串联起来我却不知道什么意思，也不知道这些话的笑点在哪，为什么大家如此情绪高涨。不得不说这让人很苦恼，尤其是在论起ACG文化我不会比任何人差的情况下。

　　我相信，今晚场内的大部分广仲战队队员们这辈子都不太可能会去喜欢The Cure之类的摇滚英雄。对于他们来说，卢广仲就是理所当然的Rock Star，而吃早餐、强身健体等等则是他们摇滚的方式。尽管在老一辈的经验中，只有苦大仇深才是摇滚的，只有愤怒的葡萄才是可以采摘的，卢广仲式的摇滚则显得苍白和廉价。但这又有什么关系呢？或者说，这不是时代改变的必然吗？倡导阳光的生活法式有什么值得非议的呢？

　　走出tutu之时正巧碰到灵伟，他的第一句就是：感觉怎么样？有什么批评的声音吗？

　　我现在发出来的是对自己的声音。

　　PS.跟广仲战队们想说的话

　　据我的观察，许多队员在摆Corna手势的时候都不太准确，现场不少同学把“摇滚手势”与美式的“我爱你”手势混淆了。“我爱你”要求将拇指同时打开，而Rock却是要用拇指压住弯下的中指和无名指，请各位注意观察小队长的标准动作示范。\m/

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　　在很久很久以前，其实也就是20年前，当意甲联赛以小世界杯自居，意大利作为世界足球的中心之中心的时候，一首《意大利之夏 UN’ESTATE ITALIANA》为世界杯音乐史上画下了浓墨重彩的一笔。这首具有里程碑意义的歌曲——你甚至可以说它是至今为止最成功的世界杯主题曲，有着先抑后扬的整体叙事结构，抒情的主歌，气势磅礴的副歌，又不会故作高潮，别说你没听过，我不信，谭咏麟还有这首歌的粤语版本呢。

　　在意大利的仲夏夜之梦前，关于世界杯主题曲从未达到这样的一个高度——当旋律响起，脑海中马上会想起那一个个精彩的瞬间。因此《UN’ESTATE ITALIANA》是划时代的。总结归纳起来，一首好的主题曲对世界杯的作用有四：第一，前期预热。世界杯就这么一个月，在32强出炉到各国代表队23人大名单公布前，这一段的普遍关注度是最小的，而一首好的主题歌却可以在没有多少新闻爆点的情况下给予持续性的传播。第二，营销推广。最典型的就是今年的《Wavin’ Flag》，基本上扭开电视机，以某品牌可乐的广告为主打，到处都能听到“When I get older，I will be stronger”。第三，开幕表演。一首具有现场感的主题曲对于一场好的开幕式有多重要，这个不言自明。第四，进球回放。或许这个表述太过肤浅，但作为视觉呈现的辅助，好的背景音乐会让观众的情绪更为激昂，而记忆也更为深刻。2002年日韩世界杯首次采用的电子乐主题曲《Anthem》就是最好的例证，而它也被一直沿用与各种玩家自制We版本中去。

　　1998年法国世界杯是许多球迷心中的经典，除各参赛国家队一扫防守反击之猥琐流的颓靡而大打攻势足球外，两首一动一静的主题曲更是让人印象深刻。首先，瑞奇

之前貌似我在博客里提过，某天，我突然心血来潮，在MSN上问祁又一，是否知道韩寒的MSN，或者电话，我想给《独唱团》写稿，免费供应……

近日，《南都周刊》又刊登了一篇《韩寒：某个时刻必须是演员》，显然我们都明白，这是一个公众媒体和男主角双方的可以称作阳谋的一次炒作。炒作并不是一个贬义词。

我们常说，郭敬明，四娘，已经成功地转型为一个书商。他完全代表着商业消费写作，并在这一领域上达到了极致。而当韩寒逐渐以公众知识分子形象示人之后，随之而来还有反韩寒的呼声，实际上，韩寒这一文字形象，在此刻不也是一种“消费”？而这种消费，本质上跟郭敬明没有区别，都是在“迎合”（注意，迎合继续不是一个贬义词）着某部分人的喜好。四娘用物欲迎合着小镇青年，而韩寒用他的智慧、率直、四面玲珑而又棱角分明的脑袋，迎合着对社会有抱负的青年，已经那些密封着眼睛用审视眼光看待后辈的中年。

文字，归根结底都是消费中的一种。自从我辞去网易音乐的职位、回到广州，“放弃了主流乐评人身份”（狠狠红语）后，寄情于博客中越多越多，并受到韩寒激励，想着自己也是读过这么多卡夫卡奥威尔的中文系科班生，还懂KDJ布林线蜡烛图，怎么只甘于做一个主流乐评人，怎能不向全能型知识分子努力。可说起来容易做起来难，我的博客读者们还是对我所写的音乐部分内容感兴趣，这就好比我原来是卖烧饼的现在我想多增加一个意大利机做卡布奇诺但不能要求我的老顾客们要在我这里买卡布奇诺，尽管我承诺我尽量用标准的11个大气压和足够的1:1:1比例给大家做卡布奇诺。这个就是消费。即使这本身并不涉及金钱利益，但你所阅读花费的时间，就是消费。

韩寒亦如此。

在《南都周刊》最新的采访中，韩寒表示：

目前是这样。我每年推掉的软文费估计就有上千万，哪怕在我最困难的时候，都有不少商家跟我说，帮我们的产品写几句话，给你五十万，写一篇文章，给你一百万，也有商家说，随便写好写坏，给我们写一段，一个字给你一万块，这是何等的诱惑，我回答这个问题的字数就够买一辆法拉利了。而当时我正缺钱。但是我都推辞了。

如果实在困难，我就说，软文真的写不了，我给你们站台吧。可能站台的价格只有软文的几分之一，但是我的肉身是可以和好的商业品牌合作的，可惜我的文章不能，就像我的杂志会仅限五个左右好的客户合作广告，但杂志内也依然不会出现任何软文。这是我的底线。

我只是想告诉读者，商业不是想象的那么可怕，无论你做图书，做电影，要在社会上生存下去，都不能和商业摆脱关系。如果要我拒绝任何商业行为，又不在体制内工作，又不依附于什么组织，又要看到我还是这种风格的文章，我估计只能去做鸭子了。

正如之前，韩寒代言凡客废品这一全国最大的山寨品牌之后，凡客废品很快地爆出了抄袭门事件，而这事情正好出在韩寒所代言的T恤产品线中。但依靠凡客废品强大的公关能力，媒体们报道的力度并不大，或者说根本没有太多报道，因此韩寒此次名誉受损的程度并不大。但无论如何，常在河边走，哪有不湿的，正如我之前在《如果韩寒代言的不是ASUS，而是HP》（好吧，我的博客至今PV最高的就是这一篇，有近1.6W的访问量，可见韩寒号召力）中所提到的那种设想，这个情况是可预计的。因此韩必须在生存和商业中选择谨慎的平衡，他消费自己品牌的同时也被我们消费着，正如他接受采访时所说的那样。当然，他的回答无懈可击，从小到大，他都是这么一个聪明的孩子，我们的崇智偶像。

正如之前所说，韩寒作为一个精神领袖被消费者，即使他自己不太愿意去承担这个过于沉重的帽子，但他必须要用这个帽子去做许多事情，比如《独唱团》。从某种程度上来看，《独唱团》其实是《合唱团》，韩寒不担心自己演的是一门独角戏。他正在用自己的方式去取得不亚于四娘的财富，或者他的本意并非是直接面对财富的，他确实在履行着一个中国传统知识分子所应有的精神面貌和职责，一如早死的梁遇春，一如过早凋零的余杰。中国的知识分子们都在被消费着，从鲁迅到沈从文，从余秋雨到郭敬明，为何大家要过度地倒寒或是捧杀寒呢？

我依然期待《独唱团》的上市，也依然期待跪求韩寒的MSN、私人邮箱或手机号。

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想到明天还要不能起得太晚，还要坐车，没有挣扎起来看巴西VS朝鲜真是我的耻辱。

在大师的泪水中，作为一个坚实的阴谋论者，我也找不到任何办法。大家抱着看笑话的态度，博彩公司开出了让两球的赔率，等等。但是，在这一刻，郑智体制超越了一切。

或许西方世界不明白大师的泪水为何，但作为我们会不理解？

可悲，可敬，可叹。

这是前苏联解体后，涩会主义国家，在世界杯上进的第一个球。

有人会注意这个吗？

对于我们的父辈来说，他们是分不清朝鲜和韩国的。互联网上各种讪笑，在朝鲜身上，莫不过天