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　　我们会把一个具有长久生命力的公司、并已形成了其特有的文化属性的公司称之为“品牌”。而在为数甚多的中文唱片公司中，滚石唱片是少有的能被称之为“品牌”。

　　打自段钟氏兄弟1980年创立滚石唱片起，它便和同名的《滚石》杂志、滚石乐队、以及迪伦的《Like a rolling stone》一样充满了传奇，没有辜负这个伟大的名词。1988年，当陈升还不是阿升哥的时候，其首张个人专辑《拥挤的乐园》封面上就已经特立独行地打着醒目的三个字：“反流行”。简简单单的三个字，却体现了一个音乐人、一个唱片公司怎样的魄力与勇气，其中代表了对音乐原始的尊重及理想主义的气概，却在看似与商业大潮背道而驰中杀出了一条血路，从而诞生了一群重视的追随者，后来者争相效仿，“反流行”竟开拓了一种新的流行风潮。在华语乐坛斗转星移的三十年中，从李宗盛、罗大佑到伍佰、五月天、张震岳、陈绮贞，滚石出品的艺人都被打上了深刻的烙印，也是那个唱片业黄金时代中最让乐迷买单的核心内容。

　　上世纪八十年代末、九十年代初，那是华语唱片最风光的日子，也是滚石唱片最红火的日子。毫不夸张地说，我的少年时代基本上全是听着滚石长大的。不难理解滚石对一个涉世未深的孩子的触动，或励志，或豁达，或自省，无论如何，滚石的音乐总是有灵魂的。在四大天王大行其道、歌手的审判标准中脸蛋所占的比重还很高的时候，滚石却把其貌不扬、客观地说甚至是丑陋的赵传摆到了台面。可在这个看似卑微的男人背后，高亢的嗓音和爆裂的吉他让我第一次感受到：原来偶像不一定是要长得好看的，原来小小鸟也可以飞上枝头的；在日韩化（欧美化）的音乐大潮里，陈升反其道地歌唱属于自己的海洋和土地，他自由和阔达的胸襟展示了一个纯正岛民的心态，而Bob Chan和蓝色海豚也成为了70后、80后一代人的集体回忆；还有五月天，可能是华语乐坛有史以来最成功的乐队，他们在滚石的最初像刺鸟一般地歌唱青春的萌动、热血、一往无前，浑身上下都绽放着年轻一代的理想主义光芒。以及魔岩旗下的陈绮贞，尽管如今她已是独立女王、各种品牌的代言人，但我不会忘记最开始一头短发、抱着吉他、用简单和弦唱出《让我想一想》的那个学生杀手。

　　正如IBM的企业文化名言：无论你是什么颜色，只要来到IBM，你都是蓝色。而滚石唱片也可以自豪地说，无论你的音乐歌唱什么，只要来到滚石唱片，你都必须歌唱理想。

　　但正如俗话有云：几多风流几多折堕。没有永远日不落的帝国，当CD取代卡带、而互联网MP3又无情地取代了CD之后，唱片公司难以找到一个可以让音乐重新盈利的替代载体。作为拥有过去三十年间最优厚的华人音乐版权的滚石唱片，自然也是最早被波及的部分，尤其是它不像索尼这样的国际娱乐品牌有着音乐之外的强力支撑。在21世纪最开始的10年里，除了五月天、梁静茹、张震岳一如既往地向前迈进，但更老一辈的音乐人如周华健等无法避免地走下坡路。在新人苗子中，也只有曹格、郭静堪用，多少有点“蜀中无大将廖化作先锋”的意思。想当初，成龙本想着演而优则唱，没料到在录音室里差点没被李宗盛的一丝不苟吓坏的情景，到如今唱着《北京欢迎你》《国家》时，往事只能嗟叹。

　　随着伍佰、陈绮贞等人纷纷自组工作室而出走，滚石就像一个败落的豪宅，被一件件地掏空了家当。2009年，以原滚石旗下巨擘五月天领衔的“相信音乐”将梁静茹的第十张个人专辑《静茹&情歌——别再为他流泪》交由环球唱片代理发行。这是以滚石班底衍生而成的相信音乐首张不经滚石唱片发行的专辑，也暗示滚石失去了最后一滴血脉。

　　同年秋天，我走在798的小路上，经过李宗盛的吉他工艺馆。门深掩着，一地的落叶，这时大哥应该和纵贯线一起“在路上”。我知道，一个时代终于结束了。

　　而在另一端，与郁可唯的高调签约，这似乎意味着滚石这位步履蹒跚的昔日贵族抖掉心中的包袱，开始重新上路。

　　如果真的如此，那将是当下缺少理想的乐坛的福祉。

　　（不解释：http://ent.163.com/10/0319/15/625ACQOA000348G6.html）

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随便唠叨几句：

许多人都觉得我是以骂以毒舌来搏出位，实际上我的评论中，正面评价的数量远远多于负面评价。为什么要花心机去“骂”，学过美学的应该都清楚审丑的价值。而且我一般都不会骂彩铃歌手，而是对一些全是正面评价的一片倒的东西，提出我的另外一个方面的观点，也是知识分子心理作祟。因此我现在不会太过于去表达官腔，基本上都是自身的看法。但乐评人总要吃饭的，希望你懂的。

下面的都是给董文写的，配合推广搜狗音乐。坦白说我觉得这些都挺垃圾的，我希望在我隐晦和委婉的表达里面能够传递出我真实的态度。同样的，如果某天你发现我最近总是变相的一稿多投，比如说一篇长乐评会删减和调整为一篇中等长度的和一篇更短的用在一个合辑介绍里面的，请不要骂我。还是那句话：乐评人也要吃饭啊！！！！

再另：今日忽然发现此博客总PV已经超过了20w。感谢国家感谢党！

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不完全女英雄

每一个女歌手或是女子组合在经历了一段时间的高峰之后总要面对同一个问题——原谅我这句话有点拗口——是的，年龄的问题，无可逃避。

包括华研在内，唱片公司和歌迷都知道S.H.E三人这些年间都默默地在长大，她们已经不再是可以唱着泡泡糖甜蜜情歌妆成公主打扮的小女生。从女生到女人，

成功转型的范例有梁静茹、陈绮贞等，而失败的案例也不乏孙燕姿、梁咏琪这样的大牌，对于S.H.E来说，未来的路怎么走、如果延续华语乐坛近年最稳定、最

成功的女子组合低位，都是一个巨大的考验。

在这个节骨眼上，唱片公司打出了近期非常热门的“女王牌”。专辑名《Shero》就暗合英雄hero之意，果然由五月天阿信主理的首波同名主打一来就气势

汹汹，让人恍惚觉得再现当年《Super Star》的盛世，歌曲无论在旋律、编曲、歌词上都显示了十足的力度，“为自己赴汤蹈火”让人听得血脉喷张，霸气值满灯。

但专辑随后的歌曲似乎没有找到与此的呼应。除《Shero》外，其余的9首歌曲跟女王主题似乎没有太大的干系，依旧是原来的那个

S.H.E。《如果你是女孩》编曲精彩但依旧显得低龄化，走的电音路线却没有通向一个大的格调；《我爱雨夜花》第一个音符下来就让人联想到《中国话》，同

样的中国风，但不同的是这次用的是台语。《雨夜花》原本是邓丽君的一首作品，而S.H.E最爱化用的本事当然轻车熟路，这无疑是专辑中最出彩的歌曲之一；

与周定纬合唱的《两个人的荒岛》不消说肯定是为KTV对唱准备，但周定纬演唱得太过着力，反倒有点喧宾夺主的感觉；至于《少一个人》《你不会》这种

S.H.E的经典慢板情歌模式，以及《收留我》《爱上你》的小品式跃动情歌，水准都维持在其平均线上——但是，不是女王路线吗，在哪里？

总的来说，《Shero》维持了S.H.E一贯的好听的旋律和悦耳的和声，但在转型路上还是过于保守。虽说没有找到合适路子之前，以不变应万变是好法子，

但依然都抛出了女王概念，为何不贯彻到底？就算是一样的曲子，重新填点合适的歌词，败犬也好，腐女也好，这有什么难的呢！

（http://music.yule.sohu.com

/20100331/n271239139.shtml）

乐坛再添潮妈

不知何时开始，华语乐坛开始有了这么一股歪风邪气：晒幸福。拍拖公布恋情要晒，结了婚步入婚姻殿堂要晒，弄璋之喜弄瓦之喜当然也要晒，陈奕迅、彭坦、杨千嬅等不断为粉丝们树立坏的影响，企图克服年轻的大家对婚姻、对养育下一代的恐惧。而现在轮到陈慧琳了。

五年没有发专辑，由流行电音女王到人妻人母，kelly的新专辑当然充满了各种话题性。《微光》，一看专辑名字似乎就已经感受到Kelly妈咪对待初生宝宝的美好祝愿，以及作为妈妈这一全新的人生里程碑身份的认同。但依旧妩媚的封面似乎有点让人有点期待落差，包括之前曝光的同名主打单曲《微光》及其MV，kelly以摇滚乐团女主唱方式示人，编曲的方式、励志的歌词、激扬向上的旋律、背后的小型弦乐还有陈慧琳本人刻意的着力唱法都让我不禁联想到前些年红极一时的中文J-Pop团体F.I.R。

同样的作品还有《你让我懂》。Kelly这次玩的是Unplugged，在她之前的歌唱演艺生涯中也是少见的，让人诡异的是其歌曲讲述内容是对上一段失败爱情的感悟，不知道是否具体有所指，但放在专辑中总有点不合时宜。包括接下来的一首《爱情天使的一面》，传递的也是跟喜庆风格相悖的情绪，多少有点这么大煞风景。

怪只怪唱片公司在制作企划上有失欠妥，收歌时候没有弄多两首既应景的、又能抗鼎的主打歌。在专辑中段开始，才出现了《我的学校》、以及夕爷手笔《永远的福气》，算是点了一下专辑文案中主推的亲情牌的题，而这些轻量级的作品是难以被推送至一张专辑的主打位置的。在这张台湾制作痕迹浓重的专辑里，倒是深白色的《雨天》、JS陈忠义的《现在进行式》的小清新让人听得更为舒服悦耳。

因此，与其挂羊头卖狗肉，还不如直接地标明：这是一张陈慧琳结婚生子后的复出之作，加入了更多乐团化的包装以及台湾式的制作风格，主打内地及台湾国语市场，跟婚后生活关系不大，也不加入晒幸福的战团里。这样不就明了了嘛！

只此，乐坛再添潮妈一枚。鼓掌。

（http://music.yule.sohu.com/20100324/n271061458.shtml）

回首过去 展望将来

往上推个十年，在世纪之交的时候，林晓培是当之无愧的、主流乐坛的奇葩。没有人可以像她那

样，既可以有《心动》那样横扫KTV榜的大气之作，又可以用摇滚的另类姿态将《烦》《她的眼泪》《失陪》等一首首别具一格的作品扩宽流行乐坛的容量。只可

惜个性张扬的她因车祸肇事一案后遭遇到演艺生涯的低谷，再加上唱片约的问题，用管理学通俗的话来说便是：可口可乐的厂房如果一夜之间被烧毁，得等到明年才

能恢复生产，到时候你还会喝可口可乐吗？如果是哇哈哈呢？于是，林晓培被江山代有才人出的市场残酷的抛弃了。

但林晓培不会被命运打倒。虽然合约问题没有解决，但她也没有闲着，在今年之初便立马发行了这张《五语伦比Shino和她的歌儿们》。这张专辑最特别之处，就是林晓培先在网络上发动歌迷认购，得到了将近1800张的支持之后，才动手制作、完成这张专辑。在这张

现场专辑中，林晓培除了收录其1998年的出道成名曲《烦》、以及第二张专辑中具有里程碑意义的个人创作曲《手太小》等经典作品外，围绕《五语伦比》的概

念，Shino分别用中、日、粤、英、台五种语言各翻唱了一首对其影响深远的作品，分别是蓝心湄的《浓妆摇滚》（国语）、黄大炜的《乘着风》（国语），邓

丽君的《漫步人生路》（粤语），美梦成真（Dreams Come True）的《Love Love Love》（日文），Eagles的《Desperado》、西城男孩的《You Light Up My

Life》（英文），以及台语天后江蕙的《你着忍耐》（台语）。毋庸置疑，林晓培是一个充满了个人特色和悟性的歌手，君不见当年其在个人专辑中翻唱

beyond的《缓慢》，将歌曲演绎出一种全新的、具有特立独行的风味。而《五语伦比》这张以翻唱为主体的作品里，林晓培由于近年的经历确实使其收敛了许

多的不羁、重新加入了感恩、真诚的情愫，这一方面赋予林晓培音乐性上的新体验，却也一定程度上削弱了她特性与个性，例如《漫步人生路》，这在过往是不可思

议的——根本跟林晓培的个人形象不符嘛！反倒是在切合 shino过往形象的《浓妆摇滚》《Love Love Love》部分让人听出了新意和感觉。对于林晓培歌迷来说，这是一张具有承接意义的作品，在告别过去之后，我们期待她的重新出发。

推荐曲目：《Love Love Love》《浓妆摇滚》

（http://music.yule.sohu.com/20100310

/n270718520.shtml）

R&B先行者的配乐试水

在周杰伦之后，陶喆也凭借着《暗恋》实践了跨界影像作品的诺言。作为陶喆首次

自编自导自演的荧幕处子作，是非曲折暂且不表，但其配乐部分出于David的本行确实保持了较高的水准。

近几年，陶喆的音乐风格已经大步流星迈出了R&B的小圈子，去年《69乐章》Band

Sound化的路线已经是一个有力的证明。在《暗恋》的OST中，他以钢琴和小型弦乐为基础，用音乐去绘画心理场景、营造影片氛围。OST的亮点或许不在

重新改编的《暗恋》《火鸟功》《PLAY》这几首来自上张专辑的歌曲，个人觉得纯音乐的部分相比之下更有魅力。开篇曲《DT的暗恋》的浪漫气息已经让人感

受到DT的编曲功力，紧接着他以《暗恋》主旋律为基础衍生出一首首精彩的乐章：《想念》中的萨克斯、《着迷》中的大提琴、《少了3个数字的电话号码》的纯

爱钢琴，以及《原本的你》中的长达五分钟的各种弦乐互掐，再到《DT的异想世界》——这可能是整张OST里最具国际水准的一track了，陶喆用狂想曲的

方式展现了音乐上的超凡想象力、以及不亚于专业电影配乐师的掌控力。

最后，陶喆还用《Play》为基调当起了DJ搓起了碟，《邂逅》和《夜色》展示了他的电子音乐修养和对舞曲节奏型的把握。

在音乐市场份额逐年萎缩的时候，陶喆以《暗恋》作为“触电”的尝试可以说是一个勇敢而聪明之举。写剧本、演戏绝非其所长，撑起MV倒还马虎，要上升到电影

的高度则估计不是他的本意。有了《暗恋》的试水，相信大家对陶喆的配乐功夫也有了一定的了解，从此台湾电影音乐人中除了林强等也有了新鲜的血脉，包括近期

《艋舺》的配乐也有陈珊妮的甜蜜古典主义碎拍来撑腰，可见这一块的空间有多大。

陶喆，加油吧！

推荐曲目：DT的异想世界、少了3个数字的电话号码

（http://music.yule.sohu.com/20100304

/n270565916.shtml）

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以下摘自《广州日报》2010-03-29：

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　　《89岁抗日英雄李二喜病逝 18岁轰杀日将阿部规秀》

　　抗日战争中，英勇的八路军在正面战场直接击毙的日军最高级别将领，为日军第二独立混成旅团长、“名将之花”中将阿部规秀。这一壮举是由当时年仅 18岁的李二喜创造的。鲜为人知的是，老英雄1950年后一直居住在韶关。近日，他在韶关市粤北人民医院病逝，享年89岁。

老英雄望着画家为其所作的油画笑得合不拢嘴。

在韶关时挎着聂荣臻所奖之枪留影。(资料图片)

　　英雄晚年 在韶关生活60年

　　1950年，李二喜来到韶关工作一直到离休。但他的威名在本地一直鲜为人知。

　　晚年期间，老英雄两口在韶关受到了很好的照料。

　　他们住在韶关市粤北人民医院一间宽敞舒适的病房，里头冰箱彩电空调家具齐全。有关部门还为他请了一名护工照料生活起居，接受良好的康复治疗。

　　几个月前，李二喜因老年疾病住进医院，得到医护人员的悉心治疗，但终因年迈和病情恶化医治无效，前天晚上病逝。

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若不是印度人提醒我，我还不知道这件事。他说，一看到这个新闻，就想到我了。原因是，我曾在07年的博客里写到这么一段话：

周日去大学城看熊宝贝，而之前先去了铁黎。

经过穿衣戴帽工程后，铁黎外表已经焕然一新，这个按下不表。让人诧异的是在阿星的努力之下，铁黎内部更加让人惊艳！忍不住用感叹号了！！原来的厨房被打通，灶台拆掉，新建一个吧台，而操作台也重新打造，上面是很实用的厨房收纳柜门。洗手间的空间被缩减，用绿色间的地板和墙面间隔开功能块，热水器啥的还是保留了。原来的铁窗被换成了大玻璃窗，昌岗大道风景一览无遗，而原来的饭厅虽然目前还堆满杂物，但可以感受到改成书吧之后的样子。而两个房间，一个是操作间，一个是录音室，中间相邻的部分建了一个玻璃监控窗口。录音室有两道门，里面摆了一套新鼓，隔音板，还有未贴的隔音棉。操作间有订座的工作台，非常cool的设备，以及监听音箱，监听耳机等等。更诡异的是……还有一个暗门出阳台，阿星笑说被人追数可以躲在那里……满地都是录音设备，还有防潮箱，等等。阿星自己做的设计，自己一起去跟师傅买材料一起施工，很有爱。

从开发区辞职后，没多久阿星就投入铁黎的住改棚事业中。虽然目前铁黎还是乱七八糟的，而且只有阿星一个人在搞。可以想象他日常生活大部分时间里是如何孤独，但从铁黎的各种细节上我能感受到他的态度。作为一个录音师，能亲手打造自己的录音室，就算再辛苦又怎么样呢？他是在做自己喜欢的、觉得有价值的事啊！而黎叔，这个纨绔子弟，在自家物业已经准备通地铁的情况下，毅然选择不放盘而拿来做一个目前来看应该赚不到钱甚至不知道什么时候能收回成本的事情，而家里也竟不反对——内牛满面！

晚上到了大学城，搭乘地铁，五号线换四号线，竟被告之以每四公里为单位收费，日。出站之后，竟不太认得路。到了东门广场，公馆咖啡还是那个老样子，欧陆风情的装潢，桌子前摆着一个：最低消费9元。原来搞过创意市集的那块废地，现在改成了新觉的办公室，一问，做的就是设计、策划之类的事情。办公室看起来不小，而且还像模像样，一点不山寨。黑铁时代也就是原来那个破地，现在也不可同日而语。音响设备不错，但我已经去过星光、去过愚公移山了。见到了许多熟面孔，面包，老野，老麦，芝芝，还有我老是叫不上名字的……跟老野聊了一阵，大致知道一些。我总以为这群大学生们是惧怕大学城外残酷的社会而龟缩在这里，但似乎我错了。他们的魄力让我不得不尊敬——至少比我试都不敢试强得太多。

题外话：一个穿得花花绿绿的小孩，在门口摆摊的，只是问了他几句，竟如此不耐烦。或许我已经适应了大多数人对我都是比较客气的，但即使你不晓得我是谁，但至少需要一个专业的态度吧。摆摊也是需要专业的，卖碟也是需要专业的。

最后，从大学城回来，在家里楼下新开的麻辣烫吃了一下。本来想吃潮汕咸杂粥，但想着换换口味。掌店的都是年轻人，看起来还不够二十岁，大股东不知是否是一档情侣，男孩虽然穿着打扮很young，但整麻辣烫表情还是很专注的。我们坐在里面，直勾勾地看着他们怎么整，而最后调味的时候，似乎有超过三个人七手八脚地一起来整，我同细细都说：被他们的精神感动了。年轻人，一起，小本生意，足矣。

一个小细节。他们还搬来了一对电脑有源音箱，对着外面露天的食客，音质当然不敢恭维了，一头接着手机，音量不算大，应该不会闹到楼上的居民。没有用山寨机喇叭自己放，算是有heart了。

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（摄影：Αkǐ 。其实这是上海的图……）

　　2010年3月28日，广州大学城黑铁时代，熊宝贝乐团完成了他们第一次的内地巡演，八个城市中的最后一站。

　　这绝对不是我看过的演出中高水准的一场。这里所谓的高水准，指的是乐手的状态、音响的条件、现场的氛围等等，按照这些标准，熊宝贝乐手们多多少少地显得疲惫，尤其是鼓手泰元在前半场的时间里总是显得那样的漫不经心，我怀疑这是不是他一贯的style，且他的鼓点总让人感觉花哨有余而沉稳不足，有几次我都隐约听到出锤的地方。魏骏是全场最忙碌的人，左手吉他右手键盘，左右开弓的和弦分解着实不错。我之前一直疑惑现场里如何用一个吉他手展示专辑中澎湃音墙，而魏骏用效果器现场录制重复段轻松地化解了这一难题。至于主唱饼干，刚开场时贝斯声不够，而后由于体力问题已经唱至声嘶力竭，在《Rockalbe》等歌曲中显得寸步难行。现场的调音也不是太好，饼干的舒尔SM57也飞麦了几次。灯光师鼓弄的效果也太低龄化，台下的大学生歌迷朋友们也太安静，等等。因此我说这不是高水准的演出。

　　如果你习惯了我先抑后扬或先扬后抑的叙事风格，那应该知道下面是二八转换环节。

　　和专辑中所听到的相比，现场的熊宝贝更加地underground.虽然器乐的表现力不如录音室中丰满，但粗放型的风格、间或一阵细腻的吉他riff，这是其现场独特的魅力。整场live大致可以分为两部分，《年年》式的大气与《03：53》中的清新，并行于当晚的演出里。新专辑《年年》中的歌曲几乎全部悉数上演，《年年》《夏天》《rockalbe》《烟》《胡桃钳女孩》《回家》《没有12月的城市》《消失的海岸线》，对于像我这样因为新专辑才铁了心要誓死追随熊宝贝的听者来说真是美事。

　　具有统治力的歌曲是《萤火》。现场当然是Band Sound版。正如我之前在专辑碟评中所述，《萤火》对于熊宝贝的意义是里程碑式的，从《萤火》之后熊宝贝懂得了如何让歌曲言之有物，表达更广阔的情感，这才不辜负其出类拔萃的器乐编排灵气。现场亦此，《萤火》中，一直不甚投入的泰元表情也严肃起来，魏骏从木吉他切换至电吉他，虽然被长发遮住了他的脸，看不清他的表情，但我也能知道他的态度。更不用说这首歌对其具有特别意义的饼干了，即使唱至破音也毫不相干。

　　熊宝贝现场中，具有后摇肌理的作品是最出彩的。专辑《年年》中最后一首《过境》在这里简直是压场的，后摇之冷，英式之湿，内心之火，喷薄而出，如黎明破晓，这么地张牙舞爪，却又这么地温暖我心。包括《胡桃钳女孩》《回家》同样如此，侵略性的吉他噪音暴力美学中是。

　　在演出的末段，熊宝贝唱了多首过往的作品，《环岛旅行》《简单》。正如饼干所说，在《03：53》的时候，是否把这些早期的习作收录进去，乐队成员本身都存在了很大的争议，没有想到的是它们竟然获得了歌迷的大范围认同，连自己都觉得不可思议，“为什么你们喜欢的不是《和平之城》？”但正如《疯狂的心》中Bad Blake在英雄迟暮时依旧一遍又一遍地重复着《Fallin’ & Flying》，一遍又一遍地唱着“有时候感觉坠落就像飞翔”，从抗拒到接受，再到释然，这是一个音乐人的责任感。熊宝贝对于音乐，正是经历了从最开始的“玩”，再到思考是否要继续“玩”下去，到最后体会到音乐之责任感之全过程。

　　最后，饼干哭了。虽然我是一个冷血动物，但也完全触摸到熊宝贝们的真诚。当晚，我在某个瞬间，或许就《萤火》的时候，遭受到久违的毛孔喷张的振奋感。因此，这即使不是一次高水平的演出，但是它足够地感人，值得我为其一书再书。好音乐真是越来越少了，我这么唠叨不对吗？

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20100331/000497.htm）

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　　要为乐坛最火的super star写上这么两句不是一件简单的事，因为大家都对其太过熟悉，谈起自己的偶像如数家珍，你让国内大牌乐评人们怎么不会绕道而行？于是至今为止我记忆中对周杰伦最好的点批还停留在2004年贺愉的《打死我也不说周杰伦的坏话》中。而要为陈奕迅的新专辑写上这么两句则更不是一件简单的事，尤其是之前我对《H3M》的嗤之以鼻已经让许多Eason的歌迷牙根痒痒恨不得把我生煎活剥——好了，闲话就此打住。

　　“打死我也不说某某某的坏话”，这个句式在陈奕迅身上其实也是非常适用的。不是吗？可以像他这样集合了鬼马与深情于一身的奇才，彻底贯彻了从小学时候老师就教导我们的“学要认认真真地学，玩要认认真真地玩”的精神，甚至一度让人怀疑他精神分裂、包括关于他上台必嗑药的传闻等等。当一个歌手由于太过活跃或太过投入而无法用普通逻辑去理解的时候，旁观者只能用“嗑药”之类的传闻去抚平心中的卑微感，以此表示“影响不大”，这和医学家研究爱因斯坦大脑并提出一大堆借口是一个道理。

　　我们回顾陈奕迅成为巨星的足迹，不难发现他绝对不是一个唱着《甜蜜蜜》的、整天嘻嘻哈哈的憨人，他对甜呼呼的泡泡糖情歌的兴趣甚至没有他对亲情的感悟来得深厚——《天下无双》《单车》《Shall We Talk》正好都是可遇不可求的神作。而他被全球华人听众所接受、所深爱的作品，绝大部分都是来自于那些灰暗的、消极的、似乎没有尽头的负能量情感，包括《富士山下》《1874》《明年今日》《兄妹》《K歌之王》《Last Order》《落花流水》……等等等等。你突然发现，陈奕迅完美地诠释了孤独的定义。在中国、乃至世界范围内，无论是诗人还是画家，无论是生前窘迫还是向来就被名利场包围，孤独总是他们的状态，表面上看大红大紫，但自己心里依旧行影相吊，知音寥寥。而陈奕迅亦是这样。但和梵高的自画像的抑郁、李白的“危楼高百尺，手可摘星辰”的超脱不一样，陈奕迅的“孤独”背后靠的是一个配合默契且个人能力强、在区域防守加人盯人中依然能送出一脚天外飞仙般的直塞的团队。而无可否认的是，现在，这个团队在不断地退步，在滑坡。

　　但没有人永远都是对的，就像爱因斯坦建立了广义相对论的基础，但对量子力学的态度却错了，着着实实地错了。没有人能保持最好的状态，没有人能永远拥有最好的年华。

　　在上一张专辑《H3M》中，主打依然是在贩卖“臣式孤独”，如《七百年后》。但无奈林若宁只学得林夕之皮毛，以为物象的拼贴就能沁人心脾，这根本就是低估了听者的智慧。林若宁只是一个代表，他代表了是新一代羽翼未丰而勉强接班，而canto-pop的老家伙们呢？拜托，人家已经打拼了几十年了，还能写出歌来，就不要要求太多了。因此，陈奕迅才需要跟蔡健雅邀歌，跟之前默默无闻的吴向飞合作，跟方大同合作，跟卢广仲邀歌，诸如此类。但方大同跟陈奕迅是有代沟的，即使陈奕迅凭借着扎实的功底能把《倒带人生》演绎得鬼魅幽怨，但这毕竟不是最传统的他——跟你面对面，直接了当，简单粗暴。

　　《Time Flies》虽然只是一张EP，一张为演唱会预热的作品，但他是有野心的。这爱情无人证，《无人之境》不加修饰地依然讲述着那个永恒的孤独，这种孤独是因为越陷越深最后发现无路可退的孤独。这是陈奕迅近两年来最好的作品？或许是，或许不是。在没有太多的负担，不像《H3M》大碟中《于心有愧》的小心翼翼，也不需要太多地讲究情感层次的拿捏，就这么一路高歌，反倒让人感受了久违的淋漓之感。最后那一下吉他人工泛音，这种意犹未尽的感觉确实不易。

　　其后《陀飞轮》可作《沙龙》的姐妹篇，而《味之素》理所当然地和林宥嘉《看见什么吃什么》为同一个主题。物欲与食欲，正如李碧华所云：有两种耗损男人很乐意：——第一是胃液；第二是精液。但这都属于泛泛而论，无篇也无句，难以触动人心。现在，Y亦要淡出词坛了，在香港杂志《jet》中谈及“Shot The Lyricist”填词人联盟的建立，他表示：“这两年减产，好多工作没法做，大部分找我写歌的都是好朋友，就算我帮不了忙，也不太放心让他们在街边食立杂嘢，不如找几间靓餐厅名厨，让他们有地方落脚。”“立杂嘢”指的是无牌小贩等等乱七八糟的东西。这一比喻可见香港乐坛产能的严重不足。

　　林夕信佛，而相信接触过一点佛教文化的朋友都知道“一丝不挂”这个词的来龙去脉。平心而论，《一丝不挂》的编曲确实不得不说精彩，但林夕词作已不再闪光。在他最初接触佛经的时候，那种寻觅答案的修道士心理驱使他写出了一首又一首表明心迹的作品，而现在被佛偈充斥了大脑之后，他的出脱感不会让他交出有所谓的词作，也不会有怎样的机锋。

　　因此，目前的陈奕迅没有办法达到加盟新艺宝伊始时《U87》《What’s going on》这样一气呵成、势如破竹的专辑，同样EP也难以达到《Life Continues》的水准。这不是他一个人的责任。因而，在《Time Flies》中，我听到的“臣式寂寞”中，平添了又几分的新的寂寞：你Y走了，哥还咋办？

　　港乐复兴，任重而道远。一句话说三年，我还没烦。

（by me。腾讯：http://ent.qq.com/a/20100319/000521.htm）

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我从来没有这么担心，这篇日志会不会因为未能通过审核而发布出去。如果出现敏感词汇，进入系统审核后台，我想管理员是不会让其显示的。因此我需要隐晦一些。

事情原委不需要说太多。普天之下，莫非王土。普天之下，莫非王民。后面这句话，用搜狗输入法云计算打出来的是莫非网民。我朝从未想过，会有人敢去挑战他的权威，会真的有人对所谓全球最大的市场、因为原则而放弃。借青涩的问题扩大化，因而去过滤郑智的问题，这个本身不去评说，但每每用“要上升到郭嘉高度来看问题”的借口，或者是“种过特色”这一借口，去搪塞一切的问题，我真不知道这是为什么。有图比，退特，非死不可，等等等等，所有最优秀的2店0产品都离我们远去，骨骼只是坚持自己中立的态度，但在这里，你必须要感谢郭嘉，感谢。而当我目睹着种过互联网有史以来最让人发指的网络审查以及一块除以二党事件之后，看着满天飞的抹黑，我不知道在这个没有自和谐由的世界里——我只需要网络自和谐由而已，还有什么光明可言。

小凤说：如果我们有钱，把一除以二党人全部买下，耳根就清净了。

在这次事件里，步调一致的舆论导向让人身觉恐怖——是的，就感觉是在小波的《寻找无双》里面，镇上的人都告诉你，无双表妹是不存在的。啊，你还想渔民到什么程度？

可能吧是我最喜欢的博客之一，也是我觉得最有人文性的it博客之一。和许多it博客相比，他热血，有理想，有中国文人式的温热。而现在，他被评比了。从他说出骨骼的伟大意义，一除以二毛党人的猖獗，还有的红头文件时，他已经知道这是自杀性的行文。

但宁为玉碎，不为瓦全。别以为这是阵痛，会习惯。我们已经在所谓习惯中，失去太多了。

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韩寒新拍摄的广告，估计各位韩寒粉丝们都看过了。平心而论，很帅气，很有型，很小清新，很有感染力，也不会让人觉得说同是80后怎么我们被房价消灭了你们还这么意气风发之类的仇富感。

很不好意思的是，我从小就是畅销书的读者。包括之前在豆瓣九点上广受好评的那篇关于畅销书作家人生导师的悲痛的博文，其中列举的包括余秋雨安妮宝贝四娘等等……余秋雨是我的写作启蒙老师，他的修辞手法是最容易学习的，我有他所有的收藏本……安妮宝贝……后来我还喜欢杜拉斯呢……四娘，我买过他两本书，就这样。至于韩寒，我其实只读过他的《三重门》，但他是我记忆中里程碑式的第一个敢去打破体制框架的同龄人。光是这一点，直到今天，他还是我谈不上偶像但是会在心里有特殊的地位。

无论公共知识分子这个名头对还是不对，合适还是不合适，韩寒会不会是下一个梁文道，但韩寒一直都在说真话，就算你觉得他所说的话都是草根民众的共识，但你知道所谓哲学家也不过是抢先一步说出了我们以后一定会知道的道理那样，韩寒犀利的言辞，善于用比喻的修辞格，以及用到尽处方罢休的态度，睿智和理性，对物欲的淡然，确实很容易成为年轻人的精神领袖。真的，如果我再年轻一点，我真的会像更年轻的人们誓死拥护四殿一样，誓死拥护韩寒。

于是，前天晚上我做了一个梦，梦见韩寒为他的杂志《独唱团》宣传，然后他来到广州，在一个发布会里面，他向我邀稿。而且之后还谈了很多，不仅是邀稿，而且还是深度合作类型的……好了，我知道是YY，梦嘛，而且韩寒是绝对不会参加签售之类的活动的……但，无论如何，这次为了他的杂志，他确实是打破了一点原则。

在他之前的博客里写到：“我将会在近期内接受一些我个人认可和喜欢的品牌的商业活动，那都是我个人名义的商业活动，我需要为杂志预留下足够的运营资金。我个人不能随意出版图书来赚钱，因为我不能欺骗糊弄读者，我也不能预支我明年的赛车奖金，因为我无法承诺我的成绩。没有办法，一样是为了维持运营，他们可以卖地，我只能卖身。”

而这和他“不参加研讨会，交流会，笔会，不签售，不讲座，不剪彩，不出席时尚聚会，不参加颁奖典礼，不参加演出，接受少量专访，原则上不接受当面采访，不写约稿，不写剧本，不演电视剧，不给别人写序”，确实相悖。

幸好，ASUS的广告拍的不错，而且产品本身没有出现什么问题。我试想的是：如果韩寒代言的是HP，他会在博客里面怎么说？他会不会……毁约？

其实我很想韩寒赶紧在博客里面更新一篇《幸好我代言的是华硕，不是惠普》，然后大大感慨一番，外国企业为何来到中国就变了味。然后再说说，为何华硕在台湾又好又便宜，白菜价格，来到内地就这么贵。我最早开始买的显卡就是华硕的Riva128，嗯，当时售价1500，这是我这辈子买过最贵的显卡。为什么HP来内地就沦落成会把责任推卸给大学生宿舍蟑螂的流氓公司，为什么，为什么。

因为这个是天和谐朝。

另：ASUS近日发布会又请来了张悬助阵，场面盛大，希望你们不要闹老鼠之类。

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开场的时候，前十分钟看的都是新浪英超，竟不知广体有直播，惭愧。

开场前看到双方出场名单，就知道费sir是为了之后欧冠做准备。park近期多被重用，但今天出现在前腰的位置上，在曼联的生涯也属首次？虽然他自己对这个位置是不陌生的，在韩国国家队、PSV都踢过这个位置，而且很不错。

park除了勤勉还有其他吗？绝对有的。他的突前意识、跑位都是亚洲首屈一指、世界一流的水平，还有他的变向和盘带，这场对利物浦好几次星仔就一人过了俩。虽然他射门能力是差，但五次射门，进一个总行吧？抱着这样的心态，星爷就这么一场场地拼下来。

他不累吗？肯定累的，以前希丁克不是说练到人全部都吐吗。他不怕被踢爆头吗？无所谓，反正这种机会，张开双眼飞身过去就对了。

当星仔一锤定音然后一路飞奔一路拍打着左胸的队徽时，我觉得这是他职业生涯最辉煌的时刻之一。这一位贯彻着超强执行力的扁平足男，从来任劳任怨就算自己的进攻才华被剥夺，但也默默地奉献着自己的价值，而当球队需要他挺身而出的时候，义无反顾地勇往直前。就像一个业务员，突然某天让你去当部门经理，突然光芒四射，纯爷们！！！！

上图！

看着这么一场具有张力的比赛，当天从中介回来后，被房价消灭的感觉，稍稍地减缓了。但这只是暂时的止痛片。

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熊宝贝乐团《年年》
发行时间：2010年3月

在近年涌现的众多台湾独立乐团中，熊宝贝是个人最喜欢的一支。他们是标准的地下乐队，无论生存状态还是音乐风格；他们是讨人喜欢的乐队，声音有辨识度的优秀女主唱，漂亮的吉他线没有随着人员变动而流失，以及更换了鼓手之后反而更精彩的鼓点，包括后摇式的编排，英伦riff的运用，励志的歌词和爽朗的旋律，对于许多歌迷来说这些都是无法抗拒的。经过几年的积淀后，熊宝贝对Band
Sound的运用更为合理，饼干的词曲能力大有提高，这使得歌曲的内涵、乐队的气场也更为浑厚，主打歌《年年》《夏天》堪称完美，虽笔者“年事已高”，但亦忍不住怀念起当年玩Band时的青春。顺便一提的是，熊宝贝2010年内地巡演即将展开，3月28日周日 20：00，在广州大学城穗石村东门广场二楼黑铁时代将有其广州站的上演，喜欢熊宝贝的朋友切莫错过。

刘堃《嘿，青年！》
发行时间：2010年3月

在告别低苦艾乐队垮掉派、大门（The
Doors）的影子后，刘堃以个人身份发行了其首张“单飞”作品《嘿，青年！》。毫无疑问，这是近一年来中国独立音乐的出版物中最让人激奋的作品。有了美好药店的两位成员跨刀相助，鬼马精灵的小河与略带伤感气息的张玮玮让这个朴实的西北汉子拓宽了个人的音乐审美范畴。在专辑主打《嘿
青年 你要去哪？》中，刘堃用Leonard
Cohen式的梦呓与诗白讲述他的所思所想，木吉他还是其中主角，而《不要叫醒他》中的吉他分解一过，迷人的八音盒点睛一笔地让人惊呼。再有《你将灵魂何处安放》这样优美的吉他下品弹唱，小河却又不甘寂寞地又在歌曲结尾处层层叠加了许许多多说不出名字的声效，以及张玮玮的稍显落寞的风琴，再次增加了歌曲的容量。刘堃用这张极度个人化的作品完成了自己的一次重新出发，小河的搅和在某些时候会让人摸不着头脑，但整张专辑的脉络从未喧宾夺主。一如专辑的最后以纯器乐演奏曲《冥想中心》做结，淳朴再战鬼马，优美不堪言。

小野丽莎《Asia》
发行时间：2010年2月

小野丽莎近年的每张作品都会有一个新的主题，这次的《Asia》回到原点，中国，斯里兰卡，泰国，菲律宾，马来，印度，印尼，蒙古……各国的经典民谣，温暖的歌声带我们游历了整个东南亚。对于中国歌迷来说，专辑中两首国语歌曲《何日君再来》《夜来香》无疑是关注的重点。在《何日君再来》里面，Lisa用了人声延迟（Delay）的效果，原曲夜上海般的妩媚撩人成了另一番的日式柔软；而另一首《夜来香》则在拉丁爵士中偏向了更多的爵士风味，嚓片的控制与小野的人声踩点相得益彰。至于专辑中的其它作品大都是我们耳熟能详之作，尤以韩国民谣《阿里郎》让人倍感亲切，在歌曲末尾的合唱处传出了难得的大气之感。倒是其本国日本部分没有选曲，期待中的童谣《ふるさと》并未见其踪影，让人稍感遗憾。

（信息时报：http://informationtimes.dayoo.com/html/2010-03/20/content_903659.htm）

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