在很久很久以前，伟大的约翰
Archive for February, 2010
法国摇滚代表之声
Sunday, February 28th, 2010鸿鹄展翅，志存高远
Wednesday, February 24th, 2010
经过这么些年，我们不会再怀疑张靓颖是一位有野心的、执着的歌者。暂且不说她的奋斗史中象征着多少中国式的庶民生命力，在成名之后她一直珍惜着自己歌唱的机会，希望把自己的音乐理想和信念传递给更多的人。在稳步前进中，《我相信》绝对是张靓颖目前歌唱生涯中最优秀、最本色的演绎。
我相信你会赞同我的看法。在唱片封面里，张靓颖一身劲酷的黑色皮衣，优雅的长卷发，深邃的眼神，首先在外表上已经和国际接轨，已经有了纯正的R&B女歌手范儿，作为杂志封面女郎绝对没有问题。早前我们已经听过了首播主打同名单曲《我相信》，管中窥豹可知晓这张作品的大致风格，而实际上大碟比我想象中的要更加优秀。
一上来，先是一首电子舞曲《热》点燃全场气氛。对于张靓颖来说，要舞成蔡依林的样子有点勉强，但其胜在歌声中一股凛冽的酷劲，不要求你跟着我的节奏手舞足蹈，只要听得心痒痒就已达到目的，即所谓“酷到骨子里”。包括之后的《快活》同样走的是硬派band sound式舞曲路线，但由于情绪的渐长party的气氛也随之更加火辣，可以想象舞池中高举的双手和旋转的射灯。我偶们在舞曲上的用心可以清楚地感觉到张靓颖对自身音乐形象年轻化的要求，包括与大嘴巴合作的《办不到》，Disco的重拍和Kuso的歌词对张靓颖过往的深情形象来说绝对是大尺度的挑战。而张完美地做到了。一直到了《低High》里，最后那个挑战人体发声学的海豚音，张靓颖完成了新专辑舞曲风格的大步探索。
《我相信》整张专辑请来了天后制作人阿弟仔，包括蔡依林、萧亚轩、张惠妹在内的丰富心得让张靓颖在其中也获益良多，尤其是阿弟仔在华语乐坛舞曲方面（蔡依林《舞娘》便出自其手笔）的拿捏对张来说是一笔财富。而在专辑舞曲之外的1/2部分，张靓颖的目标则从“Good”进阶到“Perfect”。像《如果这就是爱情》这样的流畅R&B节奏对张来说不过是小菜一碟，其演绎之轻松自然的feeling在内地歌手中实在太过超班。《我们都辜负了爱》吉他小品则是手到擒来，但张靓颖的演唱似乎怨气稍重而感觉“太超过”了一些。
让人觉得惊喜的却是《I Do》：彻头彻尾年轻化、时尚化的编排，包括在每句转接处的吉他小失真，一下一下地挑逗着神经，而贝斯的Swing引着整首曲子走向无比俏皮。张靓颖在此处尽量地用纯粹技巧的演唱方式，不带太多的转音，做最简单的音符还原和情感表达，假音处却依然拿捏得恰到好处。另一首带着Smooth Jazz味道的 《I DON’T WANNA PRAY》同样诱人，爵士钢琴与擦片的闭合中张展现了自己醇厚、悠长且委婉的东方韵味的声线。
至于张本人最拿手的苦情歌，专辑中仅保留了两首。《就这样好了》其演绎没有杂质，大气中蕴含着女性独特的细腻，和钢琴一起轻轻地触碰听者心窝。另一手《需要你》作为专辑的结束曲也显得极富说服力。
另外两首BONUS TRACK为中国古典东方小调式的抒情曲《木兰星》《朝思暮想》，同样是电影主题曲，和《我相信》风格上有较大区别，放在Bonus中也合情合理。
综上所述，《我相信》是一张超越内地流行音乐水准太多太多的作品。从“公主”到“女神”，张靓颖凭着自己坚实的努力获得了更多的业内资源与发展空间，得到了歌迷广泛的认可，这让她可以跳出国内近乎休克的音乐环境，用独立自主的态度去完成一张未被同质化的作品。此时环顾四周，张靓颖发现自己已经没有对手。可燕雀焉知鸿鹄之志，志存高远的她目标早已放在了国际舞台。那么，下一站，你将引领我们到哪里呢？
无论答案是什么，我都相信，Just Keep The Faith.
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离开伟大首都的代价
Tuesday, February 23rd, 2010
昨夜，回到广州的家里，果然杯具了。
防盗门被完爆，木门被撞开，所有衣服散落一地，所有抽屉被翻开，满地纸屑，一片狼藉，惨不忍睹。立即报警，通知相关人群，然后警察来、取证、拍照、立案——不过是例行公事。
第一次被爆格，心情很激动。在警察走后，我尽力地收拾东西，希望把家里恢复成原装，散落的衣服我也扔进洗衣机了，之类之类，然后拖地抹桌子，大概如此。
没有丢东西，万幸。表弟价值不菲的进口折叠车还在，三星手机还在（妈的，嫌我款式太旧？这是侮辱我……），富士的拍立得还在（估计觉得这是塑料 相机不值钱，其实也不值钱……）。因为在离开前就已经做好最坏打算，该带走的都带走，该藏匿的都藏匿到惨无人道，证明了我确实留有一手。
一直熬到四点才睡。曼联输给太妃糖1:3，同样悲剧。叫了麦乐送，填肚子兼压惊。最后拿了一把刀放在枕头旁，原因是家里的锁已经完蛋了。就这么睡着了。
跟邮差说，技术奖我不去了。结果9点起床，开始找锁匠。竟然发现很多锁匠都不上班。最后还是找到一位五金店的师傅，他一边给我换锁一边讲述他多年开店被爆心得。我说你怎么五金店也会被爆，他说你小孩子不懂事，铜多值钱你知道吗？一次就不见了好几万啊大哥。我有一次，就一次不在店里睡，把闸门锁了，结果第二天就被撬了——还不如不锁！
我把事情给朋友说了，结果回答是：
这就是离开伟大首都的代价。
然后突然莫名其妙地感受到北京那不用锁门都不怕、大爷大妈帮你义务巡逻的场景了。
世间万物总有两面，所以如此。
修好锁之后，去跟邮差会和。谈起被爆格一事，贺愉老师问：广州，这种情况很正常吗？我说：你看我如此淡定的语气，就知道，还好了。
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离开伟大首都的代价（续）
Tuesday, February 23rd, 2010
邹广超：喂！
我：我被爆了啊？（略去陈述案情@…………#%@#）
邹广超：这样啊。你都没丢东西，没事啦。
我：我心里创伤很大啊！我今早打电话给小匡，他不在。打电话给黎叔，他又不在！想找个人安慰一下都不行！
邹广超：屌，你现在担心什么呢。又没丢东西。
我：第一次被爆，担心那个贼会不会再来啊！
邹广超：怎么会呢，你就是一次遭蛇咬三年怕井绳。难道你被车撞了就永远不上街啊？贼要偷你，你怎么可以防得住呢？
我：我就是担心他偷得爽了，下次再来啊。
邹广超：他不会来的啦。就是春节前没钱回家，扫楼的，要现金的。如果是专业的以此为生的，看到你的折叠车，为什么不要？你的三星手机，再旧，几十块总可以吧；还有什么相机的，都不要你，显然就是要现金的。还有你的吉他，是我一进屋看到一把吉他，马上就掉头走了。弹吉他的肯定是死穷鬼啦！
我：我怕他报复啊，没有偷到东西，下次再来。
邹广超：如果人家有技术的，干嘛要去偷你的，又没有赚到好处，这么多可以偷的。不会来的啦！
我：我就是怕啊。
邹广超：你刚才不是说贴了个囍字又像新装修的样子很抢眼吗，要么这样，我教你一个办法，你把秘密后院的贴纸找回出来，然后在从外面能看到你的房子的地方，都贴上。人家就会感觉你这家人是又不一样的，但又说不上来，会有一种抗拒感的。而且贴个秘密后院，感觉就是穷鬼了。赶紧去贴，窗户、门口都贴。你以前不是贴的吗，你看，不是没出过事吗。再不行，把小匡相片打印出来，贴出去。
我：……
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永远的香颂时光
Wednesday, February 17th, 2010[补遗]2009音乐节：风物长宜放眼量
Monday, February 15th, 2010
（这是帮董文写的，配合搜狐之前的一个行业报告，原文放在这，今天整理存档发现的。另外，Gmail又推出新服务，离告别时候不远矣，能用则用吧，阿门）
2009年适逢建国六十周年庆典，许多客观因素（如档期、场地、安全等）一定程度制约了音乐节的走势。09年国内的音乐节市场相较于08年国庆黄金周时那种遍地开花的井喷状态，在量方面是萎缩的。很多时候，我们依然听到许多的利好消息，如音乐节的进一步规范化、舞台的更多元化等，但这些消息面似乎忽视了音乐节的最重要一点：歌迷的投入性。
随着midi的逐年式微，摩登天空音乐节在悄无声息中隐隐地坐稳了当下国内音乐节no.1的宝座。而09年的摩登虽然有着那样这样的一波三折，但其中新裤子的倒奶、鲨鱼妹妹付涵性感的鲨鱼皮装束，都能让人感觉到乐队的诚意。从鱼鳞皮肩带滑落到大露背，获得了国际知名板鞋品牌赞助的后海大鲨鱼越发地彰显身上的商业化和专业性，可观众是否更起劲了呢？起码对于我这个乡巴佬来说，第一次吃到肥牛的感动是远远大过于后来再吃到雪花肥牛的。
当唱片已经不能为音乐产业赚到钱以后，当商业代言对于许多歌手来说还是遥不可及的时候，频繁的现场演出是他们较为保证的收入来源。而对于演出主办方来说，这也是当下颓靡的音乐市场里一个好买卖。穷摇时代已经一去不复返，近年来各种live house的火爆以及各大人气乐队不停的巡演，让各地的摇滚青年足不出户就能一年到头地在家门口看到精彩的现场演出，这个前腿走，那个后腿就来了。当年音乐节时摇滚青年们如鱼类交配式地涌入北京这种“朝圣”式的感觉不会再有，现在的音乐节越来越多的是一种可看可不看、可去可不去的大杂烩——如果不是因为我老了的话。
我们是否真的需要这么多音乐节呢？为什么舞台上来来去去都是这些人？音乐节是否能够突破亚文化的桎梏，网罗更多的歌迷入场观看？创意市集上啥时候才能有真正的创意？这些事情是没有办法一步登天的。阿弥陀佛，我只希望媒体们不要每次都用“音乐节将成为未来年轻人最时尚最爱去的地方”之类的鬼话来推高股价，其实大家都知道地坛书市的人气才更火爆。国内的音乐环境和国外起码有30年的差距，老外们对流行音乐的领悟和体会比我们要理性深度得多。我们的音乐节一想到便是朋克青年和死忠摇迷，而老外能够把麦当娜、coldplay、greenday、U2等熔于一炉。摇滚乐本身就是流行音乐的组成部分，但在目前的中国他们是敌对的、水火不相容的，反映在音乐节上自然免不了有这样那样的局限性。我承认新裤子、便利商店的MV老在MTV台里面播，但那也是深夜节目时段。音乐市场没有良性发展，摇滚乐未能真正融入流行音乐、娱乐行业中，音乐节就没办法走出小打小闹的虚火。单靠中小板块是没有办法托起大盘的，这个道理相信没有人会不明白。
于是，希望摇滚青年们放下戒心，而李宇春们也请放下身价。毛主席教导我们：风物长宜放眼量。就是这样。
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新手小散入市两月感言
Saturday, February 13th, 2010
1，切莫追涨杀跌。
2，入市首先要学会止损。短线看10日、中线看60日，破位疾走。RSI趋势线破位，亦疾走。
3，必要时候看准可追高，如横盘数月出水芙蓉一根大阳开天辟地，可追；高开股千万不要碰。
4，不要敢跌不敢涨。横盘数月的股票应看高15%才出局。
5，洗盘不要怕，关键要看10日线是否被洗穿。当成交量缩至相对的芝麻点时，又一轮拉升。洗洗更健康。
6，波段整理中，布林线若冲出轨道是最低点，马上杀入。
7，高抛低吸，学会做T。不要轻易满仓。控制仓位，保持买卖节奏。
8，无论看空还是看多，一单决定就要立即行动，不要拖泥带水，频繁下单撤单。
9，开盘30分钟不要轻易介入。分时图最低点通常出现在午前午后。尾盘14：30通常有拉升。
10，出现高位死叉、价压等，不要抱有幻想。尤其是破位，赶紧割肉。
11，买入主升浪的牛股后，要锁仓捂着拉升20%坚信。回调洗盘不要怕，不要急着获利回吐。
12，不要站最后一班岗。
13，要相信政策，相信主力。主力资金流向很重要。盘中大单买入沽出要留意。对倒出货、拉高出货要看得穿。
14，频出利好，股价无明显上涨，必死无疑。一定是机构掩护出货，快走。
15，利空不跌，即将涨停。
16，严防几种图形：避雷针，高位十字星，刀刃波，跳空高开，高位
17，几种图形可立即介入：大阴之后有大阳，几条均线粘合后选择向上，出水芙蓉最好用，东方红，地量，希望之星，导线反转，低位红三兵。
18，两桶油急拉必有猫腻，防后市向坏。
19，一卖就升，一买就套，正常，多练，不要心急，要有耐性。
20，破位股票不要轻易补仓。
21，空穴来风必定有因，利好不可信其有（机构比你早知好多），利空不可信其无。
22，短线做累了可以买手银行、高速、煤炭、地产，放在一边，当储蓄。
23，还有一些大绝招、必胜法，正在试验中，包括阿婆三跌法，不说了。
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【春节快乐】My Best Albums of the Decade（上）
Thursday, February 11th, 2010
呃，前几天看Jetty的推荐才知道《滚石》又选了21世纪第一个十年的百佳，百张专辑+百佳单曲。回想到2003年，大学一年级，我第一次接触的所谓“非主流”的玩意就是通过滚石百佳开始的，时间过得真快，以前我需要别人的guide，现在却经常充当别人的guide（虽然我总在往反方向误导的）。作为一个晚熟的有志青年，作为一个以倡导大家不要听新垃圾要去听地下丝绒的有为青年，我也来一个Best Albums of the Decade吧。虽然我英文极差，法文一点不懂，但确实这里推荐的都是英文唱片+法语唱片。
排名无分先后，想到哪提到哪。标准很简单，十年过去了我还会完整地去听这张唱片。
1，Red Hot Chili Pepper《Californication》
RHCP永远是我最爱的乐队，也是我最想去看他们现场的乐队。每当听到他们就马上回想到大学时候每晚都往Band房跑的时候。我总是想模仿某位露体癖上窜下跳的样子，而人猿泰山一样的J则是我最崇拜的吉他手之一，feel自不用说的，那和声唱得真是销魂，我心目中最全能的吉他手，你的个人专辑我也都是每张都追的。《Californian》是一张堪称完美的专辑，《Californian》是一首绝对完美的单曲。
2，Red Hot Chili Pepper《By The Way》
《Californian》和《By The Way》是RHCP最佳状态的时候，乐队状态放松，成员之间配合默契，F的bass炫技得与整体丝丝入缝，《Dosed》是这张专辑中我最喜欢的一首，唯美得一塌糊涂。他们是真正懂得如何编曲的乐队，简练的线条，与之相配的是一流的旋律。包括《The Zephyr Song》在内的一大堆优秀歌曲，让人百听不腻。此外，RHCP是将铁血硬汉肌肉与柔情脉脉结合得最好的乐队。
3，No Doubt《Rock Steady》
在新千年之初，在流行乐队这一格莱美争夺中no doubt是遥遥领先的，他们真正把握住了流行的脉搏。Gwen的个人魅力无法阻挡，MV的包装每每让人喷鼻血，《Underneath It All》是这十年中最好的ska单曲之一，以及承上启下的《Running》，也预示着Gwen之后的单飞风格，甜美电音+民谣让人拜倒。2002年格莱美也是我觉得过去十年最精彩的一年格莱美，no doubt在opening的两首歌让人回味无穷。而其后的格莱美都不知所云。包括同名主打《Rock Steady》的雷鬼节奏+电音玩意、各种拼贴元素的融合那样，no doubt达到了流行音乐的巅峰——耐听，好听，不落窠臼。
4，Gwen Stefani – 《Love Angel Music Baby》
格温在我心目中的地位是超越麦当娜的。她是真正的不依靠巨乳就能诠释性感和时尚的巨星。在no doubt单飞后gwen的舞曲玩得充满了型格，让一向对舞曲抗拒的我也无法不向其投诚。其中的《cool》同样是我十年最佳单曲之一。
5，Coldplay《Parachutes》
没有Coldplay，我不会去学吉他，组乐队，不会对band sound感兴趣，不会对brit-pop感兴趣，不会去听Radiohead，自然也不会去听后来的所有东西，自然也不会扔下余华、抛下文学青年来做摇滚青年。Coldplay用《降落伞》振奋了似乎已经没落英式摇滚，让同时期的一大批的英式乐队收到关注，但十年过去了，尘归尘土归土，Coldplay始终屹立不倒。这张专辑的经典程度不需要多说，几年之后，便利商店照搬《Shiver》，陈绮贞照搬《Yellow》，等等等等，而且我也相信后来的Keane也从《Trouble》中得到灵感。谢谢你，Coldplay。
6，Coldplay《Viva La
Vida》
“走到《X&Y》之后，coldplay在英式的道路上基本已经到了尽头，他们已经没有可挖掘性了，再走下去也就是重复拷贝自己而已。眼看着前辈 Radiohead在电气化道路上越走越远，coldplay也开始思考自己该如何成为一个不止在商业化上获得成功的乐队，而是一个能成为能载入摇滚名人堂的与艺术家，《Viva La Vida》就是这么一张具备了无比企图心的作品。”
7，Green Day《American Idiot》
从《Dookie》到《American Idiot》，Green Day花了十年的时间。他们用充分的勇气挑战自己，不断延长朋克的生命力。整张专辑在一种酣畅淋漓的痛快中进行，而丰富的节奏型，无论是吉他贝司还是鼓点都拓展了歌曲的耐听度，简单的吉他扫弦不再简单，无数暗藏野心的Swing节奏孕育其中，唱得响亮也有内涵，引入更多的流行音乐元素同样也是别出心裁。虽然青春已逝，但重温之时却不显吵闹没内涵——这样的朋克专辑无可挑剔。
8，Keane《Hopes And Fears》
对于一个曼联球迷来说Keane是一个具有非凡意义的名字。用钢琴取代吉他虽然是一大卖点，但主唱
Bury的Elbow最吸引我的地方依然是其独特的嗓音，包括不知所云的独特歌词。这是一支既传统又创新的英式乐队，保持了一贯的吉他力道和优美旋律外，《Fallen Angel》是永远的大爱，其被情欲大片《9 Songs》收录其中也让乐队得到了充分的曝光和好评。土得掉渣的主唱
14，Sigur Ros《Takk》
一度引领大家学习冰岛语的潮流，也是国内最受欢迎的后摇/噪音乐队之一。北欧永远都是一个美丽的地方，而Sigur Ros作为冰岛的代言最好不过。他们的每张专辑水准都很高，而我个人则最喜欢《Takk》这张。把人声当做最美的乐器，这是Sigur Ros最大的特色。
15，Yo La Tengo《I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass》
糖果一直都不会让人失望。作为地下丝绒的继往开来者，这张作品正逢乐队22周年大庆，可谓是音乐生涯集大成之作，水准高得离谱。长得离谱的曲目似乎成为了糖果的招牌，这种情况在他们09年的《Popular Songs》变本加厉地体现在专辑最后三首歌中。总之，我把对地下丝绒的爱延续到糖果身上了。另外，糖果把自己擅长氛围营造的优势充分暴露在这张专辑中，学习在音乐中如何诠释情感，这是最好的教材。
16，Maximilian Hecker《I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain》
在麦斯米兰的专辑里，我会把处女山当做他这一时期的最成熟的作品。同样，他也是最受中国市场待见的国外独立音乐人。
17，Animal Collective《Feels》
我非indie狂热粉丝，但Animal Collective绝对是新世纪十年中不得不听的独立乐队，几乎没出一张专辑都被抢着评年度最佳的这么一支大牌独立乐队。《Feels》是我觉得他们十年中最爽的一张。（不喜勿喷……）
18，System Of A Down《Toxicity》
对说金无爱，但是系统崩溃需要顶。《Chop Suey!》也是我觉得十年最佳新金单曲，MV百看不腻。
19，Yeah Yeah Yeahs《Fever to Tell》
如果没有Y3，我想自己不会知道苏克西女妖，不会知道车库，不会知道付小姐、抗猫在模仿谁。《Fever To Tell》是我十年最佳车库唱片，独立又有流行巨星范儿，看Y3的MV是一种另类的享受，想象着自己被女王虐的样子。《Maps》曾经被我作为起床闹铃，开头那阵吉他速播非常管用，女王在MV中的劈开双腿、拉扯头发的完美的表情让人忧伤得蛋疼。这也是《滚石》包括我和许多人在内的十年最佳歌曲之一。另外，唱片最后一首《Modern Romance》唯美恬静，让我一度觉得后海大鲨鱼《月亮上的人》灵感是否来自于此。
20，Field Music《Tones Of Town》
一支有着深厚爵士乐修养、以Indie-Pop为主基调，融入了部分后摇的华丽，乃新世纪的“The Beach Boys”，在Jazz Trio的基础下结合当下盛行的Post-Rock。其中最爱一首《Kingston》更是优雅得无懈可击，和声、钢琴、弦乐无不是柔美得让人全身酥软。
21，The Teenagers《Reality Check》
人不风流枉少年，这是当时我起的标题。
对于许多从Tori Amos开始接触国外流行音乐的歌迷来说，这种Piano Rock/Pop听起来当然有无比亲切感，而这张专辑充满了想象力的奇妙在我看来是少有的可以和Fiona Apple抗衡的独立女声。
23，Fiona Apple《Extraordinary Machine》
完美。无话可说。
PS. 到今天为止，我依然不知道封面的是什么jiba玩意。
24，Cat Power《The Greatest》
把这三位放一起，绝对是一个阴谋！
25，Belle & Sebastian《Tiger Milk》
B&S个人最喜欢的一张，很大理由来自封面。在唯美现代民谣团体中，B&S基本上无可挑剔，能做的都做了。在独立音乐崛起的时代，他们理应有自己的一席之地。
26，Blonde Redhead《23》
这是一张被低估的专辑，这是一张听不腻的专辑。在最容易同质化的噪音美学乐队中，BR有脱颖而出的气质，《23》整张专辑连贯性很强，或许一下子说不上有哪首歌最为出彩最为优秀，但一气呵成的爽快感却是难得一见的。同样地，这是一张慢热、后劲又无比充足的专辑。尽管有人觉得在4AD之后他们已经度过了自己的巅峰时期，但对于我来说，每一个尖锐却神经质的音符触动我心。
27，Kings of Convenience《Declaration Of Dependence》
便利之王2009年的暖冬大作，也是我去年的最佳民谣唱片。双吉它的组合承载了我太多的回忆，不再赘言。
28，Linkin Park《Minutes to Midnight》
选这张专辑只有一个原因：赶上说金最后一趟末班车的林肯公园，在大树坍塌之后果断选择一条崭新的道路，迅速地把自己调整为一支具有强力流行潜质和旋律性的流行乐队，并以U2为追赶目标。与此同时主唱赖以成名的狮子长气吼也被保留在歌曲中，吉他手还飙起了solo。说金虽死，但百足不僵的林肯公园没有死。这叫做：识时务者为俊杰。
29，Keren Ann《Not Going Anywhere》
在接下来的法文版中还会有KA的出现。作为KA的首张中文专辑，《Not Going Anywhere》用最简单的吉他三指法就征服了全世界的歌迷。和她的法语专辑相比，这张专辑更加注重民谣性，唱法也更为流行。KA是我接触法国音乐的第一扇窗，这就是起点，尽管当初我并不知道这其实并非纯粹的Chanson。台湾陈老湿在华丽的冒险中不惜拷贝此封面造型——别告诉我陈绮贞没听过这玩意，她最崇拜法国了。
30，Emilie Simon《Emilie Simon》
同样是巴黎少女，因为此为多为英文歌曲归入此。音乐天才，充满了童真的天使。首张专辑便展示了无可匹敌的才华，小比约克之名名不虚传，包括《Flowers》《Desert》以及翻唱歌曲《I Wanna Be Your Dog》都让人感觉到她挥洒自由的气息。最浪漫一曲《To The Dancers In The Rain》曾被我作为手机短信提示音，而此后艾米丽将这首歌的无人声配唱版本改名叫做《The Dancers In The Ice》，作为《帝企鹅日记》中一首原声。
31，Alexi Murdoch《Time Without Consequence》
尽管目前为止Alexi只出了这么一张专辑，但它的低调优美气质已经让我为之倾倒。而这张封面也成为了方大同《Timeless》致敬的对象——之前方大同在自己博客中已经推荐过这张作品。
PS. 我觉得他比Jack Johnson之类的优秀多了。
32，Damien Rice《0》
目前为止唯一购买的日版专辑。大米先生凭借着《Closer》一炮而红，但我们不要忘了其哭腔+大提琴始终都是最煽情的地方。《0》中的每首歌曲都可以当做主打，而《Cannonbal》更是我觉得最为优美的歌词。这也是豆瓣鲜有的9分专辑。
33，Avril Lavigne《Let Go》
艾薇儿最初可不是唱什么“我是你的女朋友”之类脑残的女孩。
34，Noral Jones《Come Away with Me》
诺拉琼斯的受宠来源于美国人民在911之后渴望受伤心灵得到安慰的迫切需求，这张唱片也做到了雅俗共赏的效果，无论是流行音乐的爱好者还是爵士乐的粉丝，都会在诺拉身上得到你想要的东西，而最脍炙人口的《Don’t Know Why》甚至还成为了雅马哈电子琴的Demo歌曲，可见其影响力广泛程度。而在当年格莱美上诺拉几乎囊括了所有可以拿的奖项，当然她也绝对受得起这些殊荣。
35，Noral Jones《The Fall》
2009年Noral转型成功的作品。
36，Brett Anderson《Brett Anderson》
老山羊皮即使光芒不在，但也留下了这么一首最后的挽歌。青春啊，就这么无影无踪了。
37，Leonard Cohen《Ten New Songs》
不解释。
38，Joni Mitchell《Both Sides Now》
不解释。
39，Bob Dylan《Modern Times》
不解释。
40，Bob Dylan《Love & Theft》
不解释。
老迪伦在21世纪依然能做出这样水准的唱片，牛逼。
41，Eels《Daisies of the Galaxy》
永远的Eels，在孤独中一路前行。
42，Dido《Safe Trip Home》
Dido的发片速度很慢，在过去的十年里面，实际上她只有两张唱片，当然两张都可以作为经典。而实际上我更喜欢08年的关于人声归宿的思考。在《Safe Trip Home》中，Dido依然倔强，同时柔美，在保持旋律性的同时也不断地去挖掘歌曲内涵，这是一张很耐听的作品，包括对吉他和声的运用也更为纯熟简练。作为主流乐坛中的另类，Dido有我喜欢的清新，自然，低调，对简单生活的向往。她是我最爱的流行女声。
43，YMO《YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN LONDON+GIJON 2008》
虽然对带电的不感冒，且这还是一张现场专辑，这根本不是我喜欢的路数。但很不幸，YMO这场实在玩得太好，一半摇滚一半带电再来点fusion，这feel完全秒杀人嘛。从这张专辑起我开始重新打量坂本龙一大叔。
Spotify：互联网音乐的革命
Wednesday, February 10th, 2010
上月，英国牛津大学颁布了一项举措：在学生公寓和图书馆、自习室等公共区域封堵了Spotify，原因是该项网络应用占用了过多的带宽，影响了学生们正常的学术研究。无须怀疑此举引来怎样的轩然大波，学生抗议、媒体报道、网友讨论不说，可对于这位刚被美国著名的科技博客读写网（Read Write Web）评为2009年美国以外全球10大互联网产品NO.1的在线音乐网络应用新贵Spotify来说，这似乎却是悲欣交集的事情：悲的是因此有可能丧失一批高学历、高素质将来拥有强大影响力的用户群，喜的是此事证明自己的产品得到了牛津校方非一般的“重视”，是如此的成功。
可能有的朋友会问：什么是Spotify？我的定义是：它是一款革命性的、具有强大用户向心力的、改变下载试听习惯的一款音乐试听软件。
所谓革命性，指的是其首次将P2P这一让全世界内容制造者深恶痛绝的技术合法化，用插播广告的形式（包括声音和图片）获得商业平衡。而在强调高清的宽频时代，Spotify用P2P化解了服务器的压力——这是许多提供在线流媒体播放服务CP最头疼的为难题，在大部分网络中有着神奇的速度，一点即播是其卖点，而秒杀谷歌音乐的音质更是无敌。另外，Spotify在2009年8月完成了一轮巨额融资，通过苹果App Store应用商店推出了iPhone应用，这让Spotify彻底完美，所以我丝毫都不用提它同样完美得一塌糊涂的交互界面了。2010年MIDEM国际音乐展（Musikmesse Midem）日前在法国戛纳举行，瑞士专家罗伦纳德自豪地分享了Spotify的成功经验：“孩子们已经不再下载东西了，他们只需要点一个链接而已。”是的，媒体流播放正在取代传统模式的网上下载，而Spotify正是这种革命的先锋。
而所谓向心力，则体现在你一旦用上Spotify就无法戒掉。唱片公司全授权，曲目完整得让人发指，正如牛津某音乐专业学生在校方发布了Spotify禁令后的抱怨：这里有最全的古典音乐曲库，不能用的话严重影响了我的学业。我看到过网络上有中国网友说Spotify“歌很少”，呃，如果你是要听蔡依林啥的就别折腾了，但对于我来说这里有最全的Chanson，最全的Indie，最全的摇滚老炮（不排除有像Bob Dylan从中撤下了他的专辑……），无论新旧，目前为止未有“没找到”的情况，只有“天啊，这张专辑都有”的惊呼。而虽然这项服务目前未对中国开放，但国内已经有许多音乐爱好者和技术流狂人们纷纷翻墙注册，每14天还要重新用英国代理登陆一次，还有朋友成为了付费用户，并跟我说：“注册吧，不贵”。确实，Spotify的两段收费制度让免费用户承担歌曲间插播的广告，消费者尝到了Spotify音乐服务的优越性后有着极大的可能去购买它的那个订阅版本。当你觉得自己的生活离不开Spotify时，你每月花上90元人民币让自己不受广告打扰安心在手机和电脑享受音乐——这对于老外来说根本不是什么钱，而且老外没有什么百度MP3、谷歌MP3之类。你可以理解在瑞典、挪威、芬兰和法国，已有超过10%的用户使用了Spotify在集体授权的基础上对个人帐户媒体流下载单独计费的服务。而在英国和西班牙，缴费用户的比例超过4%.
总之，Spotify完全改变了我的的音乐生活习惯。
而对于Spotify即将进军中国市场的举动，个人目前暂持保守态度。中国虽然用户市场庞大，但把希望寄托在付费用户身上似乎希望不大。就好像天盛以为自己垄断了英超直播就专横跋扈，最后到头来死得很惨一样。在中国，互联网免费是天经地义的事情，人们宁愿选择麻烦也不愿以花钱，这和武广高铁“被高速”的道理是一样的。鉴于Spotify只有很少量的中国歌手（目前只有王若琳），在中国要求得发展必须要签约更多的中国公司，而各水深火热唱片公司难免又向对谷歌MP3那样狮子开大口，能宰一顿来一顿，不放过任何一个肯掏钱买数字音乐版权的“傻子”。至于中国的广告商是否认同这样的赞助模式，也有待参考。当然，如果李嘉诚持股的Tom真愿意投资5000美元给Spotify，为中国用户开辟优秀的本地化服务，这绝对是功德无量的。
起码，我不用再每两周就翻墙激活Spotify一次。
(腾讯专栏：http://ent.qq.com/a/20100210/000146.htm)
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首先感谢石磊的注册码，并支持一下他的网站：http://www.spotifyclassical.com/
接下来是更正：Spotify是有中文歌手的，但比较麻烦，因为要用英文搜他们的名字，比如eason chan、jolin tsai、david tao、A Mei之类，但这些在Spotify是“非主流内容”（石磊语），更新很慢，我看了一下，都不新，eason只有一张。
再附赠：http://pansentient.com/new-on-spotify/ 自动生成的新添加到spotify专辑列表
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