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废柴世界波破门后庆祝

细细在我的耳濡目染之下，也玩起了WE，并且会为了哄我，陪我一起看球。她最喜欢的球队是阿仙奴，认识范佩西、法布雷加斯、阿尔沙文——因为进攻的时候老是这三个人。她还认识克里希——在WE中老是失误……哦，还有加拉斯，经常被过——当然是在游戏里，她操控枪手的时候。

枪手配合虽华丽，战术素养虽高，但温格还是太过儒雅，导致这支队伍没有一种英伦球队特有的打死罢就的拼命三郎之气质。当年基翁、帕洛尔在的时候，还有一点，现在……于是枪手可以在上半场领先两球的时候被扳平，还可以一点斗志都没有地窝囊地输给中下游球队，就像今晚一样。虽然枪手是我在全世界的俱乐部中第二喜欢的球队，但他永远都取代不了曼联在我心中的地位。从98-99赛季开始，这是我看英超的第11年，准确地说，是我看曼联的第11年。于是，现在还会和读书的时候，在曼联比赛的时候，和李益互发短信，直播赛况，讨论心得。我们曾经说过，有朝一日，希望能够亲临梦剧院，买一张球票，穿上曼联球衣，做一天纯粹的曼联球迷。不知道这辈子有没有机会。

就像《寻找坎通纳》中的男主角一样，足球不仅是一项竞技观赏性的运动，它还具有如此地魔力让如此多的中国球迷不顾时差地去热爱一支跟自己没有半点血缘关系的、看似八竿子打不着的英国球队。有人说中国球迷是可爱而可悲的，可爱的是他们很疯狂，可悲的是他们只能去爱国外的俱乐部。说这种话的人一看就是门外汉。埃里克可以被埃里克一个又一个的精彩进球而鼓舞着，同样地，为什么我不能拥有这样的生命权利？

今晚，费查一个无可挑剔的世界波，打破场上僵局，再一次奠定了自己在当下这只后C罗时代的曼联中的地位。能攻，能守，不惜体力，铲断凶狠，能胜任右后卫、右前卫、中前卫、后腰等多个位置，护球、盘带、传中、直塞、长传、转移、后上、射门，样样皆能。距离费查第一次为曼联披挂上阵的第六年，他现在越来越可以扬眉吐气。当年被球迷鄙视、被基恩鄙视的废柴，也终于获得了所有人的认可。

没有天赋也可以做球星。还记得介绍加里内维尔那个经典的开头吗？——贝克汉姆每次训练之后都要自己加练任意球，但你知道替他捡球的是谁吗？小时候不知道这个相貌丑陋的小个子凭什么在曼联立足，嗯，当时他还客串过一阵子的中卫，漏洞百出，而且在右路走廊，贝克汉姆的光芒实在无人能及。但长大后才发现，像加里这样直上直下、有着快速的一角出球、凶狠的贴身紧逼，以及准确的四十五度，这样简洁的足球哲学的边后卫，原来是这么地一将难求。最简单的其实是最好的。

没有天赋，那就把最简单的做好。没有天赋不可怕，可怕的是不承认这点，还不肯付诸努力。这是加里和费查教会我的。

今晚，瑞恩吉格斯的一个助攻帮助卡里克攻入第二个进球。我看着攻入英格兰足总杯史上最佳进球的威尔士飞翼是如何地为了保持竞技生涯而戒掉一切夜生活，看着他为了延长职业寿命而不断地改变自己的踢法，他创造的一大圈纪录在现役球员无人能及。C罗的6年，在老特拉福德赢得了一切，且他还是英超的第一个金球奖得主，但是，他永远都无法比得上吉格斯。忠诚、谦逊、华丽、无情、优雅，吉格斯如一块活化石，或者一本教科书，告诉人们如何保持巅峰。梅西、C罗这样体力化的踢法，你们不再年轻的时候，该怎么办？你们能撑到30岁吗？年少时可以逞一时之气，比如才气，比如冲劲，而年长时则更加依赖经验和意识，除了足球，难道其他不也是如此？这是瑞恩教给我的东西。

是的，和埃里克受到埃里克的精彩进球鼓舞一样，我现在依旧清楚地记得舒梅切尔封堵冰王子后的狮子吼，也感同身受地威慑于基恩红牌下场时对场上队友的叮嘱：你们输了的话，回更衣室的时候，我等着；同样地，包括如今已经年迈的生姜头，但今晚还能助攻巴伦西亚，当年他论后插上射门得分的能力，可谓天下第一。我不会忘记约克和安迪科尔，你们的摧城拔寨以及庆祝时的黑人牙膏表情是我初识红魔时的最深印象。正是：

一日红魔球迷，终身红魔球迷。

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你知道上图这位怪蜀黍在做什么吗？他在草丛里寻找怪物被打落后掉下来的宝石。这点也是我们通关后从图册里面发现的。怪蜀黍的背后隐约看到就要杀到的石头人，这款就是近一个多月里来我们爱不释手的有爱游戏《像素垃圾》携带版。

先引一段电玩巴士上的话：

首先必须承认，我并不是一个PS3玩家。某一天，一个并非游戏玩家的MM提起她看到的一个很可爱的，一堆小人

在树丛里跑的游戏，并且她因此产生了想玩PS3的念头的时候，我才知道这款我们现在把它叫做《像素垃圾》的游戏。以稍微专业一点的话来讲，这是PS3上面

的一款2D塔防类游戏。

《PixelJunk

Monsters》是PixelJunk系列休闲游戏的第二部作品。在宁静的森林中，小精灵和chibi安详地生活着，但是突然有一天，不可思议的面具怪

物们侵略了森林，破坏了小精灵和chibi的原本宁静的生活。为了保卫自己的家园，小精灵运用森林古塔的力量和怪物们对抗。经过了一个多月的奋战，我们终于把PSP上的《像素垃圾：妖怪 豪华版》在regular难度下的全彩虹拿完了。勋章挑战模式下，也只差两关（只能建一座塔+要建所有类型的塔两关bt得还没过……），而最后的最难的部分，都是细细打完的，她对网上的攻略还深表不满，觉得写得不够详细，但是，如果写得详细了，你玩得还有乐趣吗？

网上的攻略标题是：玩过感觉犹如暴雨后穿过云层的一缕阳光。玩到通关画面时，你会认同这一比拟的。但毋庸置疑，细细绝对是这款游戏的达人啦！

我们对这个游戏有爱的程度，除了把电脑桌面都改成像素垃圾主角猥琐龟仙人的壁纸，而细细的blog也被改成了像素垃圾主题……虽然我的PS很烂，抠图锯齿很多……作为同期这么多优秀塔防游戏中的翘楚，像素垃圾早已在PS3上征服了无数玩家，极具个性的世界设定，平衡性很强的游戏系统，以及恰到好处的背景音乐，通关后极具心思的收藏要素，都是这个游戏有爱的保证。难怪会被评为PS3上最佳PSN游戏了，同样地，在flickr上我还发现了像素垃圾有爱一家人，放点图上来吧。（最近博客貌似都是游戏图了……）

游戏中所有的小怪物都是戴着面具的……这个是飞行队小朋友。

岩石人肥仔米，被加农炮可以直接虐杀。

游戏主角，保护小朋友不要被欺负，忧伤的眼神让人蛋疼……送一张桌面地址。

放一些游戏画面：

开始画面，太有心思了，会随着你的真实时间，展现小岛日出日落。

肥仔米遭虐杀……

双人模式，可以多一个人跳舞升级宝塔了！！

坐着气球而来的小朋友，需要用弓箭把他们射下来。

有爱的老外玩家。这个游戏绝对是继loco roco后小P上最适合陪女朋友打的游戏了。话说loco roco现在可以联机了……

我最喜欢的一张图。老外玩家手绘。这是游戏中的火塔。游戏让我们更加爱对方。our love——hot。

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普利尼是来自日本最凶RPG《魔界战记》中的最低等的生物，类似于《勇者斗恶龙》的史莱姆。关于魔界战记，日系RPG游戏迷不用说，其游戏设定BT到极致……我是打了两个小时就不行了……估计能让人沉迷100小时以上。但衍生于其中的《普利尼：俺当主角行吗》确实是我喜欢的冷笑话黑色幽默无厘头的横板过关动作游戏经典。虽然这个游戏的收集元素……也让人汗颜，但对我这样只求过关的初级玩家来说，也够了。放出flickr中的图，很BT，很有爱。

最后，送上一个超强有爱饭盒，不支持外联，有爱请点链接：http://www.flickr.com/photos/kickinthehead/with/3569760473/

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午夜嘉年华采用DRM加密，在网上找人合买，未果，本想着117港元5个人分也就算了的……好吧，既然这样，就YY一下我从flickr上找到的loco roco有爱周边系列吧！（注：其实目前已经有全关卡破解了。但只有欧版。）

完毕。什么时候才有像素垃圾的手办啊！！

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　　在痛定思痛之后，我开始正视这一年以来身边朋友们对卢广仲的喜爱、广仲战队的迅猛发展等，试图换位思考、感同身受大家对卢小队长的热情。在非常认真地反复学习了卢广仲近日发行的第二张创作专辑《七天》后，我想我明白了这位金曲奖新人王对于乐坛的真正含义。

　　让我们先来扯一条宇宙法则：关于正物质与反物质。根据宇宙大爆炸原理，在我们的宇宙创世那一刻，一场大爆炸产生了相同质量的正物质与反物质。所谓正物质，也就是我们所熟知的包括地球、太阳在内的恒星、行星和小星星等。但根据能量守恒的法则，宇宙中必须存在同样质量的反物质，这其实也就是黑洞。根据英国科学家霍金的研究，黑洞在吸收了正物质之后，将其与自身的反物质相抵消，黑洞自身也随之蒸发一部分，最后黑洞也慢慢地消失。而与此同时，宇宙的其他角落，新的黑洞也随着死亡恒星的坍塌在不断生成。虽然目前霍金的理论遭到了许多质疑，但我们从这一宇宙法则中可以得出这么一个启示：我们的生活同样需要正能量与负能量，缺一不可。

　　我们的乐坛其实是很奇怪的：基本上所有的走红情歌都是痛彻心扉，要多惨有多惨。如容祖儿的《痛爱》：喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续获得糟踏亦满足；卢巧音的《垃圾》：留我做个垃圾，长留恋于你家，从沉溺中结疤再发芽；这样的例子不一而足，谢安琪的《四面楚歌》便是讽刺乐坛这一怪现状。而黄子华更在其栋笃笑《越大镬越快乐》中特地有一段落指出听歌者这一病态心理：本来失恋就很惨了，按理说，不应该去听一些开心的歌吗？可为什么大家一边喊着“我失恋啊”，一边又拼命去听这些很惨的苦情歌，这不是自己拿罪来受吗？

　　于是，卢广仲的出现，让大家找到了这么一个宇宙平衡的支撑点。

　　环顾华语乐坛，似乎真找不到像卢那样从里到外都能给人带来快乐的歌手。要苦情歌，我们已经太多太多；要耍帅耍酷，一个周杰伦也够消化了；论政治歌曲，罗大佑、胡德夫、林生祥……要多沉重有多沉重。可真要想找一个传递正面情绪的歌手，你会发现真的很难——难不能你要听花儿乐队吗？

　　于是，在《七天》的宣传中，唱片公司也打出了“正面能量”的口号。在满目皆是负能量的乐坛里，这正是卢广仲的音乐中最有价值的。

　　我曾经以为卢广仲的走红靠的是姿态上以及形式上的kuso包装。即使要论音乐中的自由元素，他距离free jam还有一大段差距。同时，他的唱法对于守旧和严谨的我来说，同样也是一个相当有难度的挑战。当年朴树出道的时候，我还在读中学，我诧异于为什么这个歌手拍子和换气都不对。而如今的卢广仲，则要面对他更为放肆、难以名状的唱法。但这些都没有关系，或者说，如果把每个咬字都弄得字正腔圆，每个音准音长都要按照五线谱里面的记法，那卢广仲音乐中的快乐元素可能会打几个折扣了。

　　让我们来听听《七天》里面都唱了些什么。《oh yeah》煞有介事地用一个吉他音阶速播装出一种下面即将要rock & roll的姿态，而接下来则如过山车一般地funky起来，副歌好听好唱，把一个宅男忽然收到女孩青睐的感觉表现得活灵活现。最搞鬼的是：你喜欢我是吧？那好，我们去保护地球吧——什么，不是去约会吗？配上MV，这种开心的感觉更是加倍了。

　　如果说《oh yeah》是《早安晨之美》的续集，那《七天》可以说是《我爱你》的第二波。之前的“曾经在我眼前却又消失不见，这是今天的第六遍”，换成了“如果可以那再给我多七天，我一定能想出什么来拯救我在悬涯旁边”。当然这只是一种解读，你也可以将这首歌解释为作家要交稿了，但还没有想好之类的。但歌曲的容量可以很大，可诠释方法依旧是开心得不行，最后的“那个再给我七天”还要恶搞一把RNB和Soul的唱法。包括即使是唱女生的心理难以捉摸的《爱情、习作》，卢广仲也要唱得很用力，很芬克，他唱的“我心里很寂寞”是我听过所有有关“寂寞”的歌词中最没有说服力的。他哪里寂寞了？

　　《开心餐厅》应该是专辑中一首广受追捧的作品。在经济不景气的情况下，多少小白领都把能够拥有自己的一家小店作为梦幻般的理想。如卢广仲歌中所唱，供应咖啡、甜点，而且就在菜市场旁边，想多新鲜就有多新鲜。当然，我会告诉你，菜市场旁边对于餐厅来说绝非是一个好的选址，可哪里在乎呢，我们要的只是这个范儿，只是要开心而已。

　　与卢广仲《七天》同日发片的，还有林宥嘉的《感官/世界》。一方面是不需要理由的开心，一方面是“说谎”的挣扎，你会选择什么呢？当然，对于没有阵营的乐迷来说，正能量和负能量你都可以去选择。就像仙女座星云是美丽的，但黑洞同样也是静谧的，在天文学家眼中他们同样具有自身魅力。而放归负能量占据着的乐坛，像卢广仲这样的正能量是稀少的，难以寻觅的。而恰巧宇宙中的黑洞数量也占少数，但其密度之大保证了质量上的守恒，这也可以牵强附会卢广仲这一难能可贵的“乐坛谐星”可以获得如此多的热捧。

　　或许卢广仲的制作团队也认为一招鲜吃遍天或许不太行得通，尤其是如果考虑到第三张专辑还是这么人来疯的话，估计会遭到一定的审美疲劳。于是《七天》里面便增加了一些慢板的芭乐。如《I No》，歌曲中的背景弦乐在此之前是无法想象的——卢广仲需要这种厚重的东西吗？但实际上你无法否认这是一首好歌，但同样你需要重新去熟悉这一种别样的“深情”的方式。比如《最寂寞的时候》，这样的副歌无异于其它流行芭乐，但用这样的唱法，你会接受吗？而《七天》的专辑后半部分，却主要都是沉浸在这一种“另类苦情歌”的情绪里。

　　实际上，我会觉得《吉米宝贝》这种形式可能更适合卢广仲。卷毛的鼓首先应记一功，举重若轻的军鼓控制让人印象深刻。而整首歌的旋律清晰流畅，电吉他的编配也相当有气质。具有隐晦意味的歌词更增加了整首歌的象征意义。包括像《风雨》这样典型的台南吉他小品型格，也是卢广仲一向以来所驾轻就熟的套子。这方面，不需要改变。

　　专辑在开心的《oh yeah》中开始，在欢快的《再见钩钩》中结束。相对于《100种生活》较为简单粗暴的“卖笑”，卢广仲的《七天》虽在主打歌的选择和曲目的整体偏向上依旧保持了一贯的开心至上原则，但暗地里已经开始为之后铺路。对于一个歌手来说，有一个奖项这辈子只能拿一次，那就是“最佳新人奖”。而卢广仲已经拿了。之后对于他来说还有很长的路要走，很难想象一个人到了30岁还顶着一个蘑菇头、整天嘻嘻哈哈的样子。而现在钟情于卢广仲的广仲战队们，到了30岁时，又是怎样的一种光景。虽然像铁娘子、叫鸡等老朋克老金属并非不存在，但你能想象一个乐坛“老周伯通”吗？于是，卢广仲，你想好了之后自己要做什么吗？是Beck，还是Damon Albarn？

（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091104/000490.htm）

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　　众所周知，哦不，应该是卢广仲的歌迷们应该都知道，在今年五月的时候，卢小队长发行其现场录音专辑《Live In TICC》，而遭到了我处心积虑的阴谋加暗算。我试图用狡黠的机锋和诡辩去攻击这位金曲新人王，除遭到歌迷们雪花般地围攻，更让我出乎意料的是，卢广仲的老板钟成虎竟在其唱片公司添翼创越的官网上特地更新了长长的一篇日志，表示其看到这篇乐评之后的愤慨以及对乐评背后居心叵测的作者的咒骂，当然还有更加紧密团结广仲战队的意思。

　　实际上，我会把钟成虎的举动当做是一个公关危机。这话有点说得大了，所谓明枪易躲暗箭难防，钟成虎估计怎么也不会想到在内地，会有人从这些角度对卢广仲进行弹劾。对于这始料未及的炮弹，他的日志里也开始失去理智和逻辑。很难想象，在许多年前，钟成虎还没成为一个胡子大叔，还会在聊天室里用Tiger的昵称和当时依旧是陈老师粉丝、怀着敬仰心情的我聊着天。真是斗转星移啊！

　　这是真的，在此之前我从未相信乐评的力量。乐评对于我来说只是工作之外众多爱好的一种，且每日和已经完蛋的唱片业打交道，我本能判断乐评能有多少分量——皮之不存，毛将焉附？就是这个道理。但卢广仲事件让我对其有了另一种感官：或许是我一直忽略了乐评的影响？

　　让我们先来回忆多年前的另外一件事情。2004年，一支名为F.I.R的唱着中文的日式组合在华语乐坛一炮而红。第二年，唱片公司趁热打铁，发行了其第二张专辑《无限》。虽然唱片公司一而再再而三地强调专辑的高成本制作，什么在英国录音啊，找了哪个国外大牌制作人啊，母带又是怎么怎么地呀——这些洋气的东西在今天虽然很普遍了，但当时算是方兴未艾。可乐迷们对制作这些玩意不买账啊！大家只关心你的歌是否好听而已。这张仓促赶工且无甚亮点可言的专辑暴露了F.I.R的后劲不足及一大堆硬伤，而当时与台湾几乎同步发行的内地市场也感受到压力。网上充斥着全是对于《无限》的失望之情，这让唱片行的老板对此望而止步，怎么也不肯多进几张。于是唱片公司立马开展公关危机，重金邀得国内几位资深的权威乐评人，让其对此发表一些适宜的正面言论，比如这张专辑的弦乐依然不错啦，《刺鸟》其实蛮好听啦之类。但没想到舆论的风向标确实开始扭转，歌迷的态度也开始慢慢缓和，唱片店老板也肯多进几批货了。只可惜F.I.R自己不争气，之后的专辑一张烂过一张，自掘坟墓罢。

　　2005年，与现在当然不可同日而语——比如现在还在做乐评的报刊几乎绝迹了。因此所谓乐评权威能够影响一张唱片的销量或口碑的事情已不复存在。以豆瓣为首的Web2.0平台让表达意见、相互讨论变得容易，用户的参与度也让“权威”荡然无存。于是，乐评从以前与市场挂钩，扭头转为与唱片公司本身的博弈。

　　好比2008年末，金海心发行了其加盟华友金信子之后的第一张专辑《爱似水仙》。关于金海心，自从其1998年作为内地首位加盟Sony的女歌手，一直以扎实的唱功和独特的气质吸引着我们，给我们留下了《把耳朵叫醒》《睡不着的海》《那么骄傲》《猫咪森林》等等经典之作。而华友金信子——熟悉业内的朋友都知道，这是怎么样的一家彩铃歌公司。而其制作人胡力，也是动物派的传人，写什么狐狸与什么的玩意的家伙。我的挚友琳距离作为金海心的忠实拥护者，在面对偶像被糟蹋的时候，愤然站出来，撰文声讨华友金信子。逗笑的是，华友金信子在看到这篇乐评之后，竟然洋洋洒洒地写了一篇将近3000字的回应通稿，称彩铃歌是大势所趋，称好听是硬道理，称其midi制作比用原声乐器录制更为出色——就像黄秋生所说，大佬，我拍片这么多年了，我自己能分清楚，什么是艺术，什么是商业。你别拿着商业垃圾跟我吹嘘它有多么多么的艺术价值，我知道的。这个时侯，乐评击中的是掩耳盗铃的唱片公司。

　　不得不提今年五月由于我为任贤齐贴上“过气”的标签，因而遭到的手机打爆、短信轰炸、个人信息公布、家庭地址恐吓等等的粉丝恶意报复。不需多说，潮起潮落本身就是世界的法则，鸵鸟是无用的。正如理查德。席克尔在《伍迪。艾伦 电影人生》中写到，大众只会去关注导演的最新作品，而作为评论家则需要纵览全局，得出更为宏观的结论。音乐同样也是这个道理。这个时侯，乐评的对立面便是狭隘的粉丝。

　　说起任贤齐一事其实还有下文。任贤齐所在东亚公司在见此乐评之后，对我之前所在的那家媒体进行了封杀，也就是包括任贤齐、许志安等在内的东亚艺人皆不接受采访。包括之前所提华友金信子也因为和无线部门的合作而向我逼宫，要求撤掉琳距离的乐评。这方面，卢广仲是最为大气的。在金曲奖的前夕，他还拿着对其提出负面批评的内地媒体的麦标对着镜头接受采访。当我厌倦了成为别人的传播喇叭之后，不打算再受牵制而忍住不说真话时，我原来的同事告诉我，现在负面的乐评都不许刊登，因为会得罪唱片公司诸如此类。于是我更加忠于自己的内心。很多时候，乐评是你所在的媒体机构的传声筒。

　　最近，我迷恋上了关雅荻和张小北的《每周火线影片》。不仅是因为他们深入浅出照顾我这种电影小白的话语，更重要的是他们的坚持——我们只说真话。对于一个评论者来说，真话是最最重要的。

　　而真话，不一定是真理。它的意思是——真心话。

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　　论唱功、舞台表现力等综合因素，陈奕迅是目前华语乐坛当之无愧的K歌之王。在我所见到的KTV场所，陈奕迅的点唱率向来便是高居不下，不少朋友爱模仿陈奕迅的唱腔，就像当年另一批人热爱模仿张学友那样。时至今日，陈奕迅已经成为了一个流行男歌手标杆，顺理成章地，许多“小陈奕迅”在有意和无意间应运而生。

　　比如刘浩龙。在陈奕迅遭到英皇冷藏的时候，声线和唱腔酷似Eason的刘趁势而起，公司也不遗余力地希望将他包装成下一个陈奕迅，甚至不惜携手陈以及范晓萱开一场音乐会来为刘制造声势。可惜陈奕迅“复出”后，刘也基本没有声气了。再者，同是香港歌手的洪卓立也以“小陈奕迅”式的样式出道，唱片公司虽未明说，但眼睛雪亮的香港歌迷立即赠给洪“Copy Cat”的帽子。最后登场的是以Band Sound亮相的Mr.乐队，主唱布志伦声线与陈奕迅的相似程度有时候真让人真假难辨，高音部分还好（高音时布志伦像Beyond），到了低音的部分确实有够像的。再遭到大家的质疑后，Mr.心态还算不错，干脆写一首《如果我是陈奕迅》，其中有“自问极不愿当复制人，但事实声调难以变更。踏入巨星命途难道靠神（”神“也有陈奕迅英文名Eason之”son“的谐音），或是再须要集训”，算是自我解怀。后来看劲歌金曲，陈奕迅干脆上台和Mr.共同演绎这首歌，也相得益彰。后陈奕迅也和Mr.合唱一首《于心有愧》，陈解释到布志伦是这首歌的Demo演唱者，双方坦荡荡。

　　铺垫了这么多，其实我想说的是：寻寻觅觅，比来比起，实际上，林宥嘉是最接近于“神”的那一位。

　　在星光大道的舞台上，林宥嘉的锋芒多少有被争议性更为强的杨宗纬所掩盖，因为杨的退赛，许多人忽视了他这个星光一班冠军的实至名归。林宥嘉的演唱稳定性强，中低音华丽，感情充沛，听他演唱的陈小春的《我爱的人》，一首平平无奇的歌曲被其唱得流光四溢——而这一切，全都是陈奕迅的杀手锏。在叱咤办的一些现场live中，陈奕迅每每coscover演绎别人的歌曲，都能把一首看似稀疏平常之作唱得入心入肺，而林宥嘉同样也有如此的功力。

　　撇开各种主观因素，《神秘嘉宾》都是“选秀歌手”处子作中史上空前绝后的优秀之作。专辑中的收歌实在太好了，《眼色》《神秘嘉宾》《病态》《残酷月光》《请说》……首首精彩。只可惜初为歌手的林宥嘉尚未进入状态，或是太过兴奋，他的演唱虽然依旧高水准，但却过于注重于炫技，在歌曲内涵的挖掘和表达方面，反倒丢失了我们所喜欢、而他也最为擅长的深情。虽然此时的林宥嘉听着已经有着“小陈奕迅”的影子，但听着《残酷月光》的时候，总是会有一点酸溜溜的遗憾——多好的一首歌啊，如果给陈奕迅唱那该多好啊！

　　这种遗憾，到了《感官/世界》里头，应该不会再有了。以大岛渚同名打真军电影为专辑主题，林宥嘉的团队可谓大胆。首播主打《说谎》无疑是一首相当具有底气的镇碟之宝，钢琴和声走向相当煽情，而施人诚重新填的词又赋予了一个崭新的视角，有网友戏称其为《淘汰》+《婚礼的祝福》前传，倒也不过。虽然这是华研词曲创作大赛的优胜者作品，但听起来就像是为林宥嘉度身定制那般，音域恰到好处，大部分时候都在展现林宥嘉中低音的魅力，最后的假音则是这么画龙点睛之笔。更让人惊喜的是，林宥嘉真正地找到了歌唱的感觉，“我没有说谎”其中的欲盖弥彰和死鸭子嘴硬的矛盾感唱得人无比信服，我甚至开始怀疑这是否是林宥嘉的真实感情经历。这一刻，林宥嘉完全忘记了自己的偶像陈奕迅。他不再会去揣度，如果是陈奕迅处理这个转音会是怎么样之类的问题，因此才让听众知道了他是林宥嘉。毋庸置疑，《说谎》绝对是未来一段时间内MTV台反复放映的大热之作，同样也是林宥嘉值得自豪的出色演绎。

　　平心而论，《感官/世界》的收歌没有能够赶得上《神秘嘉宾》的整体水平。原本我期待林与李泉的再一次合作，可惜没有如愿。陈小霞必须到场，她的《耳朵》可以看做是《残酷月光》的姐妹篇，但太过雷同的编曲和旋律多少缺乏一点新意；许多歌迷之前期待的黄建为《飘》原本我并不看好，但深谙流行之道王治平的妙手却把它编得充满个性却又不偏离于主流的轨迹，算得上是惊喜。原本并不涉足国语领域的香港大词人黄伟文最近一反常态，这次一下子给出了两首作品，《唐人街》讲述社会问题但多少有点浅尝辄止，同时也没有《喜帖街》的那种唯美；而他的另一首《看见什么吃什么》作为专辑的第二主打，同样也是社会题材，因为搞怪的MV以搭配所以好感度会高一些。

　　林夕评价陈奕迅的时候，提到了“他是很特别的，没有人可以像他那样，一下子可以很深情，一下子又可以很搞怪”。除深情外，在搞怪程度上林宥嘉也已经开始另辟蹊径。《歇斯底里》就是这么一首歌。一开始听着吉他部分，还以为这是一首带着曼切斯特风味的Indie-Rock/Pop，林宥嘉也名副其实地不惜破音一把，其后更向舞曲的欢快进发。小宇打造的《另一个自己》走的是Pop Rock路线，表现则不过不失。反倒是《感同身受》这首舶来品让人感觉到一股别样的酷劲。

　　值得一提的是，专辑内所有歌曲的和声部分都由林宥嘉亲自配唱，细心的歌迷可以从中体会林宥嘉的乐感。

　　古希腊学者芝诺曾经提出过一个著名的悖论：阿基里斯与龟赛跑。阿基里斯是荷马史诗中的半人半神的长跑健将，但是芝诺说他永远也追不上一只乌龟。他的假设是，当阿基里斯到达乌龟的起跑点时，乌龟已经走在前面一小段路了，阿基里斯又必须赶过这一小段路，而乌龟又向前走了。这样，阿基里斯可以无限的接近它，但不能追到它。以此类推，他永远也追不上这只乌龟。实际上，在目前的华语乐坛，任何人想要超过陈奕迅几乎都是不可能的，连林夕也坦诚“陈奕迅要很多年才会出现这么一个”，在这点上陈可以比作半神化的阿基里斯。可作为陈奕迅的后辈们来说，盲目地去沿着偶像的足迹追赶并非是唯一的选择。要知道你也有自己的优势，你强大的本土情感支持，相同的文化底蕴，更为年轻更具有可塑性，这些都是林宥嘉值得骄傲且不需与陈奕迅比较的东西。

　　因此，就像北野武自省三部曲《阿基里斯与龟》中那样，阿基里斯与龟在赛跑吗？其实人只需要跟自己赛跑。

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