如题。
798终于和细细去了一趟。比想象中的好一些，还有部分的工厂在开工，一个被涂满涂鸦的厂房上，写着“厂房重地，闲人勿入”，让人印象深刻。火车站也还好，有三对情侣在拍艺术照，有一女孩拿着一张火车票装离别的镜头，也让我感觉很逗。许多小店还不错，但画展……原谅我太浅薄。香港展览馆内的一个名叫史记的布展不错，把什么周林频谱仪、雷达灭蚊器之类的集体回忆嵌在水泥中，蛮有意思的。
没有拍照，按照豆瓣一筒子所说，全是单反啊，不是单反不好意思拿出来啊！所以我连DC都没带。
接着我们又去了豆瓣。从798出来，步行了差不多两站地。比想象中的大，比想象中的人多。就这样。
哦，最后还顺手牵羊了一套四张的豆瓣明信片。
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无升跌也进入跌幅榜前十……当年的中石化内牛满面。
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和细细一起莫名其妙地看了《寿喜烧西部片》，还以为这个片名是一个叫做寿喜的人把谁家的西部片DVD烧了……搞了半天，才知道寿喜烧其实是日式火锅，没有多少汤水的那种。而昆汀最开始吃的津津有味的那玩意，是最原始的寿喜烧做法。那个被蛇吞的蛋蛋，搅拌之后成为全蛋蘸酱，也是寿喜烧最地道的吃法——蘸着吃，牛肉会滑一些，而且没有这么烫口。
在网上看了一轮台湾网站博客上教人在家里做寿喜烧的菜谱，于是，在知道了寿喜烧为何物之后的第三个小时，我们已经在家里吃起了寿喜烧。
买了一盒黄油，几把蒜。由于没有平底锅，就拿炒锅代替了。先下牛肉，然后下金针菇、草菇、香菇、茶树菇，再下白萝卜、豆腐、粉丝，最后下所谓的香篙、大白菜。每下一轮淋一轮自制的寿喜烧汁——用汤、食言、鸡精、酱油、料酒搅拌的，这个做法也忘了是关西还是关东风味了。
结果就这么做了一大盘寿喜烧。
哦，对了，以上图片来源网络，仅供参考。
在一轮还不过瘾之后，我们在第二天又吃了一顿。这次是由细细来主厨。吸取了第一天的经验，这次蒜放少了一些，虽没有了豆腐和粉丝，但加入了昆布卷，吃起来也是口感更好。如果有平底锅的话，我相信会做的更好吃的。
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还有三天，卢广仲第二张录音室大碟《七天》就要正式发行了。试听完一半的曲目，看完《Oh Yeah！！》的MV后，我已经不知道自己到底是依旧厌恶他还是开始尝试喜欢他。
无论外界质疑与否，卢广仲作为应届生的一年堪称完美，发片、演出、拿金曲奖，一切都这么水到渠成。在颓靡的华语乐坛且更为颓靡的2009年里，卢广仲的《七天》是少有的能够吊起我的胃口的唱片——您甭管我是善意的欣赏其才华还是阴暗地想看着他这次又会如何雷人出糗。以“上帝造人花了七天”这样的大口气作为唱片的主题，卢广仲创作团队不能不说有着怎样的狼子野心。从几天前开始，卢广仲的博客以及添翼创越唱片的官方日志上已经以“七天”为噱头，每天为专辑预热，陆续地公布了专辑文案、主打MV、周边及曲目等。和过往卢广仲的宣传语一样，友好而具有说服力。对于《七天》来说，这又是一个好的开始。
实际上，对于卢广仲“现象级”的发光发热，许多乐迷和乐评人都把注意力集中在了卢广仲音乐本身的魅力上，包括他新鲜的创作体验、适应当下Kuso宅到爆的审美口味。但从《100种生活》这一年看来，卢广仲的成功，其中至少有一半以上是其营销的成功。从这方面看，卢广仲像极了商务咖啡店中打遍天下无敌手的星巴克：我不敢说自己有一流的产品，但我保证有一流的营销。
首先，卢广仲的形象定位就是超一流的。台湾乐坛在2000年时曾刮起过一阵学生乐团风潮，包括五月天、董事长、拖拉库等一批学生乐队纷纷浮出水面，成为全职艺人，玩Band绝对是当时年轻人中最Cool的事情。时至今日，随着80后的老去以及90后的浮出水面，个人作为认知的主体被提升到有史以来最为强调的高度，乐队化的包装对于个性的彰显实在是不合时宜。于是，以蘑菇头、大黑框眼镜、短袜的卢广仲出现了，他出色的指弹吉他（Finger Style Guitar）经由钟成虎的点播后，赋予了更为自由的表现色彩，即使只有一人一吉他同样不会冷场，充分发挥了个体的机动性；另一方面，对年轻人具有永远向心力的乐队化精神则被更直接了当地符号化为Rock & Roll的手势、“Yeah！！”之类的口白。细心观察后你会发现，尽管卢广仲在许多场合中经常背着一把木吉他（有时候现场是实心电吉他），但他所摆出来的架势和你所熟悉的那些摇滚英雄们诸如Jimi Hendrix、Joe Satriani、Steve Vai根本同出一辙。通常我们所习惯的摇滚巨星们都是长发、皮衣皮裤皮鞋、再加一把超酷的Fender或Gibson，谁能想象到一个宅男打扮的Rock Star是怎么样子？于是，超出我们审美经验的卢广仲以劈头盖脸的幽默感杀将而来，理所当然地火速走红。
其次，卢广仲个人音乐品牌的传播手段，可谓深得互联网Web2.0时代之精髓。在《100种生活》发行之前，卢广仲已有三张个人EP作品。大碟未行，细碟先动，这无甚稀疏平常，对于广泛乐迷来说也未足够吸引眼球。于是卢广仲及其团队来了一招：模仿Vitas！就因为那段超Kuso的《Opera 2》海豚音视频，让卢广仲获得了最大程度的无门槛用户接触。这段视频先是通过Hit FM进行传播，接着是Youtube，再接着是土豆、优酷……这一刻，卢广仲首先让大家承认了他的娱乐性。有了强烈的第一印象之后，再谈音乐性。试想，华语乐坛有哪位可以像卢广仲这样具有恶搞自己的勇气？有谁可以放下“歌手”的帽子，踏踏实实地先完成一个艺人的最基础本职：娱乐大家？卢广仲做到了，他用饱满的技术含量击败了互联网上的其它雷人视频。回头再看，曾轶可在柔道馆内的自拍视频，是否跟广仲的Vitas有异曲同工之妙？
因此，在《100种生活》的封面上，卢广仲才可以理直气壮地穿着“Sorry，I’m Late！”的T恤。不是谁都有资格说这样的话。
不得不再次佩服卢广仲背后添翼唱片的团队实力。发片会上，陈绮贞助阵——作为钟成虎的爱人同志，陈老师的出现在情理之中。如果说这种裙带关系炒作有点脑子的人都能想到的话，那下面营销就会让你掉下巴了：
号召粉丝共同前往娱乐百分百的同乐会，打出了这么一个口号：“志士们！我们要让八十条好汉在一班！！oh yeah！！”“好汉”成为了关键词。而与此对应的，则是小队长的“勇士勋章”“壮士T恤”等周边。主题的坚定统一，牢牢地抓住贩卖概念的原则，让这些周边纪念品销路客观；
“为你加油打气 2009卢广仲 我爱办公室”活动——我只能说这个点子太强悍了。“因为你们就是台湾奇迹，让小队长为你的办公室加油打气！”“2009最摇滚的一件事，卢广仲到你的办公室唱歌给你听！”通过这样的途径来赢得白领阶层的粉丝，锁定一批具有购买力的年轻上班族，实在是真亏他想得出来！结果入选的名单包括Yahoo、MSN、角川出版社等年轻化的公司机构，情理中事；
在此之后，依法炮制了又一轮的“卢广仲我爱唱片行”活动，噱头是“错过了办公室，让我们在唱片行见面！”把演唱的地点放到了唱片店，直接拉到了唱片贩卖的终端。现场演出是销售唱片最好的催化剂，这是独立音乐的法则，而卢广仲同样也没有放掉这块蛋糕。虽然看起来台湾有许多歌手也会在唱片店进行叫卖，但卢广仲赋予了它概念，以及一种系列化的形式感。
那么，对于即将发行的《七天》的营销，添翼唱片有何招数？
好吧，继续延续校园路线吧。2007的时候叫做“我爱吉他社”，2008年则叫做“我更爱吉他社”。到了2009，没问题，叫做“我超爱吉他社”，继续稳固学生市场。同时，这次添翼又想到了另一招，提前公开招聘高校电台、报纸中的校园记者，用这种小抄式的最传统的年轻人传播途径以复古。
当然，最狠的一招莫过于“参加卢广仲OH YEAH吉他大赛，成为卢广仲OH YEAH演唱会吉他手”。让参赛者自行将指定曲目《七天》主打歌《OH Yeah！！》以及另一首卢广仲过往发行曲目上传至Youtube（真省事，连自己的服务器都不用掏），优胜者有机会担任广仲的演唱会吉他手。而在参赛提示中，还煞有介事地提出希望参赛者拿出自己的“大绝招”，看到这一项时我差点笑喷了。“大招”同样是属于年轻人的专属关键字啊！
现在，你应该相信我所说，卢广仲的成功，离不开一流的营销。
（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091028/000403.htm）
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心血来潮想弹一下卢广仲的歌，Down了久违好几年的GT5，选了《100种生活》的GTP，结果……完全地挫败。
虽说已经好几年没好好地练过琴，本来基本功就差，加上手上又完全生疏，结果……一塌糊涂。光是《100种生活》里面的前奏，就反反复复练了一个小时，才算是磕磕绊绊地弹下来。想着这首歌根音走得有特点，才选来练练，没想到是自讨苦吃，9品到8品再到7品的那段真是……杯具到极点。好不容易把前奏和主歌算是弹得熟了一点，然后试着配上唱，结果是又踩不上拍子，让我出离愤怒了！！
最终是决定换了一首歌来重拾信心，弹个《Tears In Heaven》吧……依然是一场杯具。以前弹得算是蛮顺手的，竟然现在连最前面的前奏都要重新摸索好几遍！！弹了差不多半个小时，才把所有的和弦外音都过了一次。
回头再弹《100种生活》，算是自信了一点，但副歌部分还是没有拿下来。
原来我真的小看了卢广仲。
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阿Sa就变阿娇了。
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经常会和音乐圈子内的朋友讨论唱片业的出路。其中，有一位资深的唱片企划人的话让我印象最为深刻：“我们成功地消灭了CD这个载体，就像当年我们消灭卡带一样。但遗憾的是，我们并没有找到另外一种能够盈利的载体来代替CD.我们等同于自己杀死了自己。”
是的，在CD的替代者——数字音乐的销售中，唱片业四大巨头不知为此伤透了多少脑筋。这不是，今年十一月，四大唱片将联手推出一种全新的数字音乐专辑格式 “CDX”，为的是解决当下尚且马马虎虎的单曲销售、而电子唱片则无人问津的局面。娱乐零售商协会的发言人声称：“这个时代对于我们来说是一个很大的难题。怎样让电子版的唱片看起来更加像一张唱片？电子唱片不应该是裸露的音乐，它也应该像礼品一样有着自己的包装和其他附赠产品。”
实际上，我并不相信数字音乐可以拯救唱片业。对于一个传统的、古典的音乐爱好者来说，是否拥有这张唱片的实体是是否拥有其音乐的唯一判定标准。面对全网的无尽资源，看似用共享消除了这种“占有”的优越感，但过多的旋律和快餐式的消费不仅抹杀了音乐上的一切细节，更令人对音乐的需求从质潜移默化成量，直到麻木而无所求。当音乐变得唾手可得的时候，古老的唱片实际上是更有价值的。而唱片业的出路，必须从赖以生存的单一的以贩卖CD为唯一的收入来源转向更多的渠道。因此，在台湾、东南亚流行起了由某厂牌出资赞助歌手发片等方式，歌手本身也在通过如live演出、代言等方式获得良性的循环。
在如此八仙过海各显神通的情况下，乐林文化另辟蹊径，用CD+配套杂志的方式进行捆绑销售《Niu China 常石磊80后的红色经典》，着实大胆。要知道，CD+杂志的搭配中，从消费者的惯性认识来看，杂志总是为主，CD则总是处在附属的地位，比如我们所熟知的《音乐时空》《非音乐》等。但这一下，CD成为了核心价值，其背后所附的杂志则是介绍其音乐人的创作背景、音乐风格影响以及生活喜好等全方位的元素，还有这张唱片的制作团队包括录音师、化妆师等相关主题的文章。在我看来，这不仅是一种唱片销售在夹缝生存的探索，更是一种对唱片本身的一种尊重。
无可否认，常石磊，也就是石头，是一位不折不扣的音乐鬼才。在去年的张敬轩演唱会上，他作为神秘嘉宾登场，当时轩仔在介绍石头的时候就说到：“我担心他一开口唱歌，马上就把我比下去了。”而不管是和张敬轩合唱的《春天》（在轩仔录音室专辑中那千回百转、具有超高辨识度的声音就是石头，而石头也是该曲的创作者和制作人），抑或是之后他在钢琴前自弹自唱的《天使之城》主题曲、由 Sarah McLachlan 演唱的《Angel》，都这么地让人沉醉不已。
而石头的另一个身份，则是《我和你》的原唱。作为石头的伯乐，陈其钢在领衔奥运音乐设计工作后，专程到上海邀请常石磊加盟，而常石磊由此成为奥运会开幕式音乐团队核心成员。而张艺谋和导演组也正是听了常石磊、陈小朵版的《我和你》，才提出将这首本来为国旗入场而写的歌曲推荐为北京奥运会主题歌。在唱片业内，常石磊早就是一个满载赞誉的超级新生代。
因此，在这张《Niu China 80后的红色经典》翻唱专辑中，我们听到的是充满了颠覆、创新和诚意。《听妈妈讲那过去的事情》，石头用简单的钢琴伴唱，制造出一种梦呓的飘然之感；《洪湖水浪打浪》则用硬派的Beat打造，其中的酷劲好比MJ；《在那遥远的地方》被改编成了新古典的小型弦乐交响，在电音的烘托下，神秘而庄严；《我爱你塞北的雪》反其道而行，用BossaNova赋予歌曲热带气息；而《我和你》则是完全地国际化地打造，原汁原味地R&B律动；《茉莉花》作为民歌经典，石头保留了其原曲的特色，并增添了几分new age的姿色；《花儿为什么这样红》本身就是一首极具异域特色的新疆民歌，石头重新编曲时也用精美的音色将其更为夸大。毋庸置疑，在中华人民共和国建国 60周年之际，在纷繁复杂的各式各样红歌翻唱作品中，常石磊的《Niu China》当属最牛之作。
虽然只是翻唱作品，但对于一个常石磊这样公认的潜力股来说，同样是一个好的开始。而对于举步维艰的中国唱片业来说，《Niu China》本身也是一个充满着勇气的探索之旅。
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香港人有一句著名口号叫做“共度时艰”。印象中，从十年前的亚洲金融风暴开始，TVB等新闻节目上就经常可以听到政府官员在各种场合呼吁港人要团结一致，重拾信心，“共度时艰”。同样地，在香港乐坛，“港乐已死”的哀嚎也一年接着一年，而像Sam等老一辈也纷纷“复出”开Show以救市，或是达明一派、软硬天师等借尸还魂，和大洋彼岸老鹰乐队、Aerosmith等分了又合、合了又立马分掉同出一辙。实际上，救市还需占据着大头的年轻人消费市场的新一代歌手才行。于是，国庆60年大典刚过，香港一班中青年女歌手立即把自己的新专辑摆上架子了。
如果不算杨千嬅的那张《原来过的很快乐》，其余薛凯琪的《Read Me》、何韵诗的《Heroes》、唐素琪的《Chelsea》以及阿Sa的《Another Me》统统都以英文为专辑名。想到港人的英式教育由来已久，其中文输入法仓颉又不如我们的拼音、五笔来得方便快捷，因此像年轻人IM日常交流都用英文，这也无可厚非。实际上，如果把杨千嬅的专辑名改为《Mrs.Ding》，那就更够气派了。
确实，杨千嬅晋升为丁太，对整张专辑的影响毋庸讳言。不需理会公布婚讯和唱片筹备及发行时间这两者的千丝万缕，只需要看丁太新专辑的曲目排列已经初现端倪。应景曲目全部往前挪，而像《孖公仔》本可做第几主打的曲目则收收埋埋。朋友Sean在倾述这张专辑的时候，有一句背景介绍非常入肉：“杨千嬅的过去，可以说是港女的生活照，横截面，更应该说是所有性情中人活生生的内心戏，逼真到字字见血，日日上演。”这可谓是杨千嬅在粤语市场大火却又从未能风光于内地国语市场的原因——文化差异在她身上贴满了标签。
当少女情怀已经不能再被贩卖时，A Music亦不能重新赋予杨千嬅市场定位和一个崭新的、她所能扮演的角色，这才出现了《捞月亮的人》这样不痛不痒的作品。而《原来过的很快乐》对于杨千嬅的老歌迷来说，虽然同样存在着“不知所谓”的硬伤，但唯一可令人稍有惊喜的是，丁太隐隐约约中找到了一些新的可以贩卖的东西。于是，《真命天子》《我在桥上看风景》包括同名主打中，她仿似又在唱回自己。真性情是杨千嬅最锐利的武器。
其实我会觉得，杨千嬅通常状态下都在被林夕“点”。林夕写什么，她就唱什么，百分百言听计从。究竟她自己是否真有诠释《化》《电光幻影》的境界，这个问题只能见仁见智了。而同样的，近来何韵诗也对黄伟文千依百顺，《Heroes》同样是成为黄伟文思想的跑马地。毋庸置疑，何韵诗的勇气是值得敬佩的，她和谢安琪一样，用流行音乐反映社会问题，但无疑她做得更为彻底。当谢安琪已经携手叶念琛的时候，何韵诗的《Heroes》仍旧在香港底层人民中摸爬滚打。
但敬佩并不代表一切。何韵诗的前作《青山十日谈》虽相较于市场上的同期作品隐晦得多，但其对音乐性的重视让这张专辑有了一种“愤怒出诗人”的出离感。而《Heroes》，我只能评价为——走火入魔。当何韵诗致力于免费音乐会、公益事业等，她越发地忘本了香港歌手的本质就是要娱乐大家。因此，《Heroes》看起来更像是一种偏离于流行唱片之外的抗争行为，只有口号，没有实际——而通常我们都知道这是弱势群体的专利。黄伟文在全碟中的叙述同样是不知所云。你是在“点”何韵诗吗？
于是，众人在KTV中点播何韵诗的作品继续停留在《木纹》和《韵律泳》中。
据闻，薛凯琪的《Read Me》是同期销售的港女专辑中最少人问津的那个（排除唐素琪这非同一重量级别者），只能证明在香港，宅男的消费群体还方兴未艾。作为宅男最爱系少女的鼻祖，薛凯琪凭借其灵气一直被高估。《Smile》应当算作她高开低走后有望的拐点，其中《甜蜜蜜》《剑龙在草地散步》凭借着和方大同的火花也让人称道，尤其是前者放眼至今年整个粤语单曲中也是难得的佳作。
《Read Me》专辑名同样给了宅男们足够的幻想，而整个模式也大致参考了《Smile》的成功之道。但林若宁替换了黄伟文，其严重的后果给予那些向来就哀叹林夕师门不幸的人群又一次铁一般的证据。方大同曾经推心置腹地说过，大家都觉得Fiona有一种鬼妹的野性，但他却觉得Fiona身上有一种东方传统的美，于是他给她写的歌大多数是用东方曲调去感觉的。可见方大同果然是一个出色的制作人。但任何事情都不要过分，《慕容雪》就够了，不必再来什么《苏州河》。同样的，有了日系的《微笑杀人事件》，则不需要英式的《最近我爱上了Lily Allen》。
最后来讲讲阿Sa.乍一看封面，还以为是金海心。对于阿Sa来说，这是她上位最好的机会。中国人从来就有锄强扶弱的传统，而在硬生生拆散的Twins、形单影只的阿Sa来说，绝对是典型的弱者。无论从大众的关注度，或是忍耐度来说，阿Sa都处在异常的蜜月期里面。***门之后，摆在阿Sa面前的发展模式有许多，以容祖儿为蓝本应是众望所归。可一而再地找来成功捧红谢安琪的周博贤，出品亦有一定水准，策略性上算是稳扎稳打的一步。本次由周博贤打造的《生还者》多少有点谢安琪的影子，这也同样引证了笔者在之前曾提起的周博贤“曲线救国”的商业探索模式。
由于我在不知情的状态下听完这张EP，再回头看到文案，对其所谓“摇滚”的噱头并未有太反感。耳朵长在自己身上，《同班同学》无疑是首好歌，前面的Ska玩得有模有样，尾奏的Solo也蛮俏皮可爱。没有人会相信蔡卓妍真的可以Rock起来，别告诉我你看了文案就真的有什么期待？一点的Band Sound，一点的Unplugged，只要用得妥帖就已经阿弥陀佛。对于阿Sa来说，这些只是流行音乐中的包装手段，别有什么妄想了。
哦，差点忘了，还有一位中途改名换姓的“车路士唐”唐素琪。由于其新改的英文名Chelsea和英超联俱乐部切尔西（港译“车路士”）同名，因此被歌迷们戏称此人是否是车仔歌迷。对于这位曾经的全职模特、“美女厨神”，出不出碟其实没有太大区别。金牌大风旗下已经太多这样供宅男幻想的对象了，上一个最成功者是傅颖，可惜Theresa已经在今年10月改换门庭了。那么，Chelsea会是下一个Theresa吗？看名字确实有点像。
（腾讯：http://ent.qq.com/a/20091021/000468.htm）
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今晚看CCAV新闻频道的六点新闻——自从改版后，CCAV也朝着年轻化、时尚化的路子发展了，新闻节目，也蛮好看的。那个女主播，口齿不错，形象不错，蛮好。今日的新闻，巧合的是都和生财有道相关。
1，真钱游戏网络风行。很简单，游戏币和人民币挂钩，可以存可以取现，打牌打麻将，赌注有大小。作为运营方，网站对每局的赢家抽水5%……操，有没有脑子啊，跟欺诈游戏里面福永欺负女主角的那个玩牌正反一样，等于是所有的玩家都在为庄家付钱，只要入局，就是输。比如打牌吧，四家，每一局你输钱的几率在75%，而即使你在这样的机率里面赢了，但你也要付5%的佣金……真搞笑。而运营方，一个域名+服务器空间，一年不过20块。写一程序，雇用一些失业大学生，大不了几千元……这成本和收入比起来，这个赚钱啊，真他妈的容易。
2，冒充交通局设置停车位。广西南宁一临时停车位的车主们遭到违章停车的罚单，说是这个地方根本就不是交通局设置的停车位，是不知道哪位用灰水随便在地上画的线的，是违法的。就这么一个非官方的停车位，有市民说她已经在这里停车了一年多，交了一年多的停车费。她对着镜头说，你们交通部门为什么现在才来查封，才来告诉我们这个是非法的？
想一想，很简单。估计这个非法的停车位肯定是交通局的某领导设置的，自己玩。现在这领导升迁或退休了，新领导就来查封了。没准以后又来非法一番。想一下，按一个小时3元算了……一年，就50个停车位的话……这个数，我不会算了。这个赚钱啊，真他妈的容易。
3，淘宝店主发货正品nokia，货到付款，然后对方退货了，退货回来是高仿的山寨nokia。这个，真牛比。我打破脑门都想不到这样的生财方法。
当然，也不排除有快递员掉包的嫌疑。无独有偶，另一则：《这边寄电脑那边收砖头 快递公司再次上演掉包门》。是非自行判断了。
如果这样说的话，快递员以后请自备山寨机、自备砖头。而想空手套白狼又闲的蛋疼的，可以试着没事就寄砖头写电脑。这个赚钱啊，真他妈的容易。
4，专业代课学生盛行。以前上大学，喊到的时候，都是宿舍哥们帮着喊，一个人，不同方位，不同音色，可以帮忙喊三四个都行。那时候真的笨啊，不知道可以收费。你说同宿舍开不了口，那就在论坛上，给不认识的不同系的或者不同班的同学代课。又可以学英语之类的，又能一节课赚10块，这个活儿不比家教差。这个赚钱啊，真他妈的容易。
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十一期间看完了《绝代商骄》。连李碧华都每日守在电视机旁看的剧集，真系唔话得。
只有子华才可以这样：永远只穿一套衫；不仅帮自己改台词，甚至还帮剧组其它角色改台词；每次对白都让人期待，在电视上就感觉看免费的栋笃笑；简单的道理、众所周知的事情在他嘴里说出来就这么具有说服力。
十一期间，终于去了一趟司马台。野长城并没有想象中的那样野，断壁颓垣中有明显修复的痕迹。计划已久的长途之旅，从980的噩梦开始。而长途车上更碰到一借别人手机外放流行歌曲、还要不断地在同行的一大班女生面前表现的极品男——好吧，谁都有年轻过，我年轻时也估计差不多。本质是一样的，但表现方式不同而已。可能我就是双手插袋装酷装深沉。只要一看到曾经的不好的自己就想立刻跟它划清界限，我一直这样。
到了密云之后还得转车，同样也是……苦不堪言。到了之后，40大元的门票，我们还未爬到第五个烽火台，就已经累得不行了。就在这个时候突然碰到了高中同学安仔携眷前来，搞笑。这个偶遇也太偶遇了。于是在跟细商量了一番之后，绝对就此作罢，和安仔一起下长城，蹭他们的车——这个是最主要的原因，再也不要搭9字头的公共汽车了。后我们在龙泽地铁站附近下车，搭地铁回家。手机一直没电，第二天充电开机后才发现安仔还发来短信，是那天不放心，问我们找到地铁站没。菊花一紧，老同学就是不一样。
本来还想去野鸭湖……但司马台之后大伤元气，不再提此事。之后我们还去了前门大栅栏，可按照我现在的心态，所谓的老字号越发地一文不值。人多，交通管制非人性化，这就是我对大栅栏的概念。
工作之后，长假总是要惦记着工作。那天我突然跟细说，过去两年中自己所认为最重要的，不可缺少的，占据着生活中最大的那部分，突然间消失得无影无踪，一点失落也没有，而且完全自然，根本感受不到它曾经存在过、消失过，这一过程根本被忽略。看来其实一切也没有那么重要而已。
用拍立得和DC分别记录了一些，但google相册被和谐后，就没有心力找其他相册了，于是，不上图了。一切心照而已。
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