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闷骚的韶关年轻人请教小樱老师（这题目真恶心）
Xu Luo 发送至 我

今天无意中翻出这两篇稚嫩的习作（都是为华师文学院的同学写的稿）。。突然犯骚想问问小樱老师你的意见。。写得肤浅有怪莫怪。。打扰到你更是有怪莫怪。。

（按：原文篇幅较长，我放至末尾——樱）

邹小樱 发送至 Xu

Xu，你好，我似乎已经完全想象到你的样子了，一个戴着眼睛的瘦瘦的青年的形象。你应该知道我也是来自韶关的客家人，不知道你是否知道我也是师范生？

一篇篇地说吧。

《摇滚乐可以改变中国吗？》是读后感，张铁志老师是我们都很尊敬的一位业界前辈。文中最开始你抛出话题，然后引述了几段原书中文本，接着是你自己对书中所述主要内容的再次概述，而后又转入了对中国摇滚乐的剖析，也就是重新回到了主题上。我挺喜欢你的这段话：“中国相对于西方国家，中国没有种族主义，所以没有Rock Against Racism；中国没有选举，所以没有Rock The Vote；中国自己人都吃不饱，所以没有Live 8；中国没有政党竞争，所以没有“红楔”；中国越来越需要在全球化中强大，所以没有反对全球化斗争，根源是中国摇滚大部分还只局限于个人的情感体验，没有社会改革的勇气、自信和野心”。不错，多用排比句式阅读多有快感行文更有气势。

实际上你的行文很有逻辑，有清晰的脉络，但这篇文章有一个问题是，到了最关键点的时候，却突然早泄了。倒数第二段“但是我认为滚改变中国的阻力归根到底是中国言论自由的缺乏，特别是底层民众，草根民众的意识表达被严重压抑”，一直看到这里，才是我最想看到你的观点的地方。或许你的观点已经抛出来了，前面的解析也已经够多了，但到了最重要的可以伸发开去的时候文章又完了。

其实我自己也有这样的问题，往往到了最后节骨眼上就脚软了，或许自己并未留意，但也觉得前面说了太多，感觉再写下去，一是无话，二是觉得无必要。但许多前辈就如张铁志，尤其是张晓舟，他们从行文第一段开始就没有冷场，没有废话，一直在推向高潮，而这个高潮也来得恰到好处，有分量又有余味。而你的这一文，包括我自己许多时候，经常都是自我感觉有余味，但实际上还未够分量，就是还未吃饱就在自得其乐了。我不知道这个比喻是否恰当，但这个确实是我的感觉。

第二篇，我也针对马世芳此书写过一篇读后感，叫做《关于过去，关于未来》。好吧，首先让我打击一下你，“心中的思绪难以平息”，这种学生腔赶紧戒掉！！

你的写作思路我之前已经说过，很清晰，嗯，这是写作的第一要素，起码把事情说清楚了。那我关于这一篇就只提点其他建议——学生腔。

如你所说，写的肤浅莫要见怪，其实我自己看回大学时候写的东西，怎么会不肤浅？但这个和见识，和年龄段是有必然关系的。你的这篇《我们的乡愁》对比前一篇要稚嫩很多，关键在许多用语上，如“在高三失眠的每个夜晚，只有吵闹的摇滚乐能让我安静，沉入梦乡”，其实我自己很排斥这一类的话，因为它暗示着作者的经历之贫乏，没有其它可写之处，这个也是学生腔最大的问题。当然解决这个问题的方法是尽快让自己成熟起来。不要想着年纪大了就成熟，其实有的人一辈子写东西都很幼稚，包括在如今的乐评人中（别问我是谁……）。

当然，能看出你还是很有heart的，而且已经体现出了许多优秀的潜质。如条理清晰，文字流畅等。不要小看这些，真的，许多所谓乐评人真的是连这些都做不到。我像你这般大的年纪的时候，还没听过这么多东西呢。

希望能看到你未来更好的作品。还有一句话要送给你：20岁之前，是作文；20岁之后，是作人。

来自: Lyn
话题: 尊敬的小樱，求教如何学习乐理同埋男女关系。。。

　　尊敬的小樱：
　　
　　您好！
　　
　　我系您嘅fan，好中意读您嘅文字，我系一个喜欢音乐的女仔。
　　
　　听音乐的时候经常会听到一些好钟意的段落，好好听的乐器演奏声，同埋一些歌手嘅唱腔都好好。想查证下它们究竟系咩乐器演奏出来嘅？个唱腔系咩名称？但我音乐知识好少，唔识乐谱，更唔识玩乐器。亦不知哪一样专业书籍可以帮到我。我很想学多D音乐方面嘅专业知识><。
　　从何学起？
　　
　　另外我好中意一个乐队嘅吉他手，但我没有勇气同佢讲嘢。点算啊，是不是下次在台下对住他大喊我好钟意你。。。我唔知佢对北方女仔有何看法。。。挠头。。。
　　
　　最后请教樱蜀黍，饮茶，究竟系陶陶居好D定系莲香楼好D？
　　
　　感激不尽。
　　
　　盼复。
　　
　　Lyn

发往: Lyn
话题: Re:尊敬的小樱，求教如何学习乐理同埋男女关系。。。

　　Lyn你好。
　　
　　关于你的第一个问题，其实我可以理解成“扒带”。所谓扒带，就是靠着耳朵一遍遍地听，把一首歌中各种乐器演奏用乐谱记录下来，无论学任何乐器，都是一门必修课，我也有练过的厄……
　　
　　这是一门很扎实的功夫，而我经常强调乐评人需要懂一些基础的乐理，才可以便宜行事。
　　
　　不过，你的需求没有这么复杂，只是想分清哪是哪对吧？唔，如果想深入了解的话，可以google“扒带”二字，但估计你会看得一头雾水。我现在结合自己的经验简单地介绍一下速成法。
　　
　　首先我建议你从简单的歌曲听起，比如不插电。不插电的好处是，他们不会加太多的混响和效果，能把原声乐器听得很清楚。在许多电声歌曲中，我们会听到比如吉他的音色完全不像吉他，但演奏方式是肯定不会变的，所以只需要了解他基本的特性就好了。所以去伪存真的不插电是一个好的选择。
　　
　　我们举一个例子，就来个经典的吧。Nirvana的《MTV Unplugged in New York》，第三首《Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam》。最开始，你听到鼓槌的一个起拍，1234，然后三种乐器开始出来，鼓+手风琴+吉他。接着到主歌的部分，又剩下科本的唱和吉他。然后进副歌，鼓又来了，手风琴又来了……好吧，我承认这样有点傻，但先易后难是一个基本的准则。任何事情都是。
　　
　　接着可以到稍微复杂一点的。就朴树的《来不及》吧。前奏部分，一直很清晰的是木吉他扫弦，这个没有问题。然后其中有手鼓，听到没？弦乐部分，可能是键盘也可能是真弦乐，这个得去专辑内页的制作名单了。然后还有一点小电子的效果。到了主歌的时候，只剩下朴树人声和吉他，嗯，手鼓还在。慢慢的电子效果也来了，人声空白处还有很优美的口琴，然后还有很忧郁的布鲁斯吉他，应该是用滑棒做出来的……大概如此。
　　
　　至于你说的唱腔问题呢，我想现在的歌曲不太划分这个了，除非是死嗓之类的。
　　
　　总之窍门就是：多听多思考。
　　
　　其实解构派是乐评的一种写法，走技术流范儿的，袁志聪老师就是这个路子。
　　
　　专业书籍的话，我想这种分辨乐器的能力只需要多听就好了。音乐上的专业知识好多，看你的个人爱好了。我建议是从学一种乐器开始。比如吉他，口琴，口风琴等等比较简单的。
　　
　　第二个问题，无数血淋淋的事实证明这事儿不靠谱。今天正好看到一个豆瓣帖子，极具参考意义，可自行翻阅。
　　
　　最后一个问题，饮茶，肯定是陶陶居好吧…… 。

新红楼一天四集，目前追到20集，但已经出到40集了，真感觉追不上了，而且下载的版本质量多不好，为啥美剧的其他剧的TVRIP质量都这么好，这就这么差。细细一直反感以新黛玉包子脸章鱼嘴为首的演员们，但我真觉得还可以接受。目前对这个剧的态度是观望，之前想着全看完，目前是打算要不80回后就作罢好了，或者也再等稍微清晰的版本好看一些。

于是抽空胡诌一下：《红楼梦》到底想要表达些什么。

好吧，大家都是不是小学生，大家都知道什么“通过贾宝玉和林黛玉冲破封建礼教的爱情，通过四大家族的奢华堕落，批判封建社会之腐朽”之类的，都是扯淡。大家也都知道鲁迅的经典名句，他看见的是许多死亡之类。

我过去一直觉得曹雪芹费这么多心思去用这么一个笔法来写这么一本书是为了控诉。两次被抄家，对皇帝自然是深恶痛绝的，因此曹雪芹用这么一个家族小说的概念去企图去还原这个事实。但曹雪芹也不想自high，他希望自己的这一份控诉能被更多的人看到，因此他采用了这么一个层层叠叠包装的幌子，虚虚实实，企图希望这样来冲破当时的文字狱等等。而我们也发现了确实《石头记》在推出之后确实是以手抄本等各种形式进行广泛的流传，并成为经典。

根据我国从古至今不变的特殊国情，不妨这么猜想：曹家即使败落了，但曹雪芹毕竟还是名门望族，之后也跟其他的王孙有交往，这些是可证的。曹雪芹在写一本攻击当今圣上的书，这个事情，京城圈子里我想知道的大有人在，皇帝也不会不晓得。作为一个接驾的给皇帝选过女人入宫的家族，自然是百足之虫死而不僵的，也是受到言论监控的。尽管曹雪芹用这样费尽心思的笔法去表达自己的愤怒，但毕竟对他家知根知底的人太多，不少估计也是当事人，一看自然是明白这是些什么的。归结到迷失不可考的后四十回或二十八回，必然是已经写出来的了，但未何迷失，不妨把它看作是内容太过露骨太过过分，传到圣上眼前，龙颜震怒，立即命人全部收缴，损毁之。但又有大臣建议，这样不好，不如干脆把它改写成另外一个样子好了。因此就有了高鹗这一御用文人的粉墨登场。

高鹗并非是凭空续写出后面部分，虽然前面伏笔很多，但真能靠着这些伏笔就写成这样，天才也。很大程度，高鹗是参考了曹公后面部分，而经过自己的格式刷刷刷成了这样，而且最要命的是，高鹗对前八十回，每一次的改动都很要命，看似几个字眼，但都是能完全扭曲整个意思。这点上也是一定程度支持我的论点：高鹗知道曹雪芹后面写的是啥，还受到了一定程度的指示。目前官方说法是，迷失不可考后，一书商找来高鹗续写，为了保持完整性之类的，实在是有点篡改历史的味道。

从硬资料来看，高鹗是在乾隆五十三年（1788）为顺天乡试举人，到六十年才考上进士，历官内阁中书，内阁侍读，成为御用文人的。而程伟元找上高鹗以活字版首次刊行120回《红楼梦》程甲本，是乾隆五十六年的事情。而这个中间，高鹗是在京城的，而程伟元是受了上面的指令，然后找了高做这个差事，并说，上面答应了，你把这事情做好，保管考中进士，这也未尝没有可能。

作为一个阴谋论者，我的臆想就是如此。细细也很同意这一观点，确切说这是我们在某天晚上突然讨论得出的结果。

这么说来，曹雪芹写《红楼梦》完全是为了复仇心理了。但最近又有了一点新的心得，或许是我把自己当作一个作者的角色的看法。

曹雪芹最初写《红楼梦》，确实是为了复仇，就是咬牙切齿，要含蓄地把皇上抹黑。同时也要用这部巨著来证明自己多么有才能，多么牛逼，你这就是糟蹋了我，我这济世之才，才于国于家无用。他用发泄性的态度去创作，但写着写着，突然某一天又不想着这么干了，或者是这种复仇的冲动随着时间和年月消退了。事实虽然摆在那里，但曹雪芹开始用《红楼梦》排解自己的仇恨，通过写作来化解自己的怨念，并通过书中角色的对话完成对自我的终极关怀的救赎。《好了歌》写得太清楚了，最后就是一杯尘土，化成灰，这个道理贾宝玉一直提，曹公也很明白，因此他怎么还有理由去执念与荣华富贵？于是他越写越豁然开朗，表面上看这是一个悲剧，但确实表达了赤条条来去无牵挂的生命哲学。人生总是要散的，何苦执念与这些？于是《红楼梦》便走向了佛家的意念。书中佛偈是不少的了，而宝玉两次出家，姑且揣测一次是为了政治避难，一次是真的看透这些而出家，也正好印了放下屠刀立地成佛的旨意。这和一开始以空空道人大荒山之类也是应题的。就是走了这么一遭，横竖地来去啥也带不走，佛道学问实际上一直贯穿全书。

因此，我相信曹雪芹最后并没有把这一份辛酸泪和仇恨背负进了土馒头里，他通过《红楼梦》实现了自我的升华。当然你也可以把我这叫做，无作为者看见无作为。

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前几天，日本男子足球队终于在创造历史的道路上行人止步。

前几天，完全实况论坛发布了PSP上实况最新作，《WE2010 蓝武士的挑战》之汉化版，并把主角日本队改成了中国队，而这个汉化版也就叫做《赤武士之挑战》。

好了，这是看似没有关系的两件事情。但是，两件事之影响，网民们对其态度，却在我意料之内，其意料之程度，实在让我不吐不快。

日本输球后，狗孩一筒子发表了一篇帖子，表述其对日本足球队之喜爱，能看得出真的是很喜爱，并在文末附上了自己的玉照，穿着honda 18号球衣之玉照。接下来，意料之中，这是狗孩最近回复率最高的帖子了，对其口诛笔伐者，骂其卖国脑残者，多不胜数。寥寥几人支持楼主，也遭到其余各人唾骂。最典型的一句回复是：你可以因为你对足球小将实况日本动漫喜欢日本队，但并不能阻止我因为南京大屠杀痛恨日本队！

这是一个看似非常正常的逻辑。表面上看，这个是互联网精神之体现，我即使不认同你的观点但也誓死捍卫你我表达的权利。问题是：我依然是那句话，足球归足球，政治归政治。

每逢世界杯，总是有许多的伪球迷以充沛的激情投入从众的伪狂热中，其中不乏有这样的人，他们根本不认识日本队中任何一个球员，但听闻日本被淘汰，这比啥的都高兴。四年前的时候，当时我跟摇滚圈还比较近，日本被淘汰时，只有我一人有惋惜之情，其他人莫不是拍手称快。按道理说，摇滚青年算是中国民众中民智较开的人群，但在这方面，我只能表示不解。正如当年迷笛某日本乐队上台演出时，被台下扔杂物喝倒彩的情景一样。我对日本音乐并不熟悉，但我敢说，就凭坂本龙一一人，中国的流行音乐独立音乐都没有任何资格做这种事情。当然，这跟音乐无关。

另外一件事情，则是WE的新版本。WE2010蓝武士是PSP上第一次搭载了全称解说的坂本，我们熟悉的一射门就“虚脱”终于在小P上能体验了。无论如何这都是小P上最好的一代实况版本，即使是手感上也如此。但蓝武士发布之后，立刻听到了一群愤青的论调。实际上，如果你不喜欢它的开头动画，可以跳过；不喜欢日本队世界杯挑战模式，可以不玩这个模式，我也不玩；如果你是说看不懂日文之类的，这个游戏的键位还有选项，需要看懂么？只是因为它是蓝武士，就被唾弃，然后现在还要弄一个赤武士，笑死人了。而且，这个赤武士，只是把中国队和日本队做粗暴的调换，而大部分细节之处都没有动，根本玩不起来，但大家却很欢乐。

我理解许多人对日本人的仇视是来源于那场法西斯的战争。但是，战争就是这样，战争不是过家家，就是屠杀，就是如此残酷。日本人为何要在攻破南京后屠城，有点历史常识的人都知道屠城的原因要么就是因为这场战打得很苦很多战士都牺牲了，要么就是俘虏太多搞不定，要么就是为了灭对方士气，要么就是无能力管辖干脆全灭。屠城这种事情，忽必烈做得还少么？

两千年前，秦军长平之战坑杀赵卒20万人，如果说战争要问罪于平民的话，是否现在山西人要恨死陕西人？明末张献忠入川屠蜀，是否现在四川人要恨死银川人了？嚄，四川人还是湖广迁徙过来的哩。就是这么一个道理。

大家都是人类，你说突厥，女真，汉，苗，倭，高丽，有什么区别呢？抛开日本在战后的飞速发展等等因素不说，也不说日本人的有爱精神，抛开民族间的比较，单问：这种盲目的仇日要得吗？

可怜的是，当年叉腰肌阎世铎，在中国队男子足球队与日本男子足球队比赛前夕，还在更衣室给大伙儿讲南京大屠杀的事情。又说，韩国对赛碰着日本，绝对不能输，因为日本人当时战时抓了多少韩国人做慰安妇，所以韩国男子足球队碰着日本男子足球队，也就是杀红着眼这样的上场。

我说，这是实情吗？

你必须学会如何在一个充满谎言的国度里生活。

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　　一般来说，电影原声带，即我们通常所说的OST，不过为电影之外的圈钱产物，跟其他周边没有太大区别。但雷光夏的这张《她的改变》完全颠覆了这一概念，甚至有点主次颠倒，让我醉心于音乐世界里忘却了由桂纶镁担纲演出的又一部新片即将上映。

　　通过《黑暗之光》的满堂彩，雷光夏极大地扩张了自己的知名度。如果你再往上追溯，其实会发现她是一个谨慎的品质优良免检音乐人。她内敛而富有张力的音乐形象，一直以来就很适合侯孝贤系的电影配乐使用，而这次的project也没有让我们失望。专辑的另一位主要参与者侯志坚或许大家有点陌生，但如果年纪稍大一点的乐迷不会不知道“东方快车”当年是如何地盛极一时，从Band队键盘手的岗位退隐下来的侯志坚至今从事配乐工作也已经超过15个年头。他的丰富经验再加上雷光夏的特有气质产生了美妙的化学反应，正是这张《她的故事》。

　　在萧雅全的肯定下，雷光夏和侯志坚一开始就不满足于只做一张纯粹的OST，而把它当作两人的一个全新的、独立的专辑进行创作。感谢这样开明的导演赋予如此大的空间，雷侯两人到了最后甚至采用了完全即兴的方式完成了这张专辑。如果说《她的改变》还有点刚揭开面纱的羞涩，但从《朵儿的咖啡馆》轻佻的钢琴和低音贝斯起，我们开始从其中听出了栩栩如生的画面感，雷光夏完全放开了手脚。《第36个故事》是电影的同名主题歌曲，同时也是这张专辑最动听的曲目，钢琴加小型弦乐这一“桥不怕旧，至紧要受”的经典编排让全曲充满低调的浪漫、另类的明亮。副歌中，雷光夏用假声哼唱着“给我我想要的生活，面对最坦白的眼眸；前方是一片晴朗星空，答案静静拥抱我。”词曲唱都堪称完美。

　　在BIT sound雷猴乐团中，侯志坚绝对不是来当配角的，他贡献的《心理价值之一、二》都让人拍案叫绝。前者是cool jazz的傲人身姿，后者是indie rock的优美抒情诗，吉他哇音恰到好处的运用让人佩服得五体投地。在后来还有一首纯配乐的《朵儿与蔷儿之一》，把jazz跟indie合二为一，但可听性倒略有下滑。这张专辑估计是侯志坚近年来的电影、电视、广告配乐工作中玩得最爽的一次了，他重拾了当年作为键盘手的风姿，只不过把年轻时的rock化作了点点优雅。听他在《流动的故事》中跳跃的琴键，你不会吝啬自己的赞美。

　　专辑幕后功臣还有一位不可忽视，他便是大家所熟悉的钟兴民。虽说老钟近年来多数时间都在打酱油，但在BIT Sound中他可是当了真格的，他最擅长的细腻弦乐在专辑中如丝绸般抚慰人心，不然雷光夏怎敢在《这就是城市》就是随意地“啦啦啦”就当做是蒙混过关？

　　这是一张没有冷场的专辑。一直到了最后，拾人声的麦克风都被撤走之时，我们的耳朵依然还不能冷静下来。《交换（尾曲）》，雷光夏唱的还是主题旋律，但这次我们除了听到了之前的钢琴、弦乐等元素外，更加占据主导地位的却是非洲手鼓、后摇吉他，在曲末的回输里，整首歌又弥漫出一种光怪陆离的浮游城市影像。

　　专辑最末雷光夏翻唱了一首日本童谣《故乡》，重新填上中文歌词，渗透着淡淡的哀愁——这是电影的片尾曲吗？

　　在错过了《盛夏光年》的配乐之后——好吧这是一个冷笑话，雷光夏获得了一个不能比这再优越的差事，而在配乐领域中浸淫多年的侯志坚以及弦乐大师钟兴民的加盟下，这三人，一位贡献了气质，一位贡献了经验，一位贡献了圆滑，让《她的改变》变得完美。到了年末，回过头来，这不仅是年度最优秀的华语OST，甚至是年度最优秀华语专辑有力候选者之一。不信的话，走着瞧吧。

（http://music.yule.sohu.com/20100630/n273191295.shtml）

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　　我相信只要听过愚人船的朋友都会记得他们，不仅是因为他们有一个来自文艺复兴的名字。

　　这是一支不太容易被贴上标签的乐队。官方声称自己是一支后朋乐队，但你在他们的旋律中听到的更多的是来自民谣、流行的肌理，可反过头来对比流行摇滚乐，他们的曲子长度有的却又显得太超过了。主唱孙平的嗓音和长相都很孩子气，而他所歌唱的内容以及表达方式又有这么一点地让人联想起当年的木马、谢强。尽管鼓手老嵬用丰富的鼓击铺排了整个乐队的架构，且在精神及实质上确实起到了乐队队长（好吧，地下乐队是不是用不上“队长”这个称呼？）所发挥的作用，但愚人船的真正明星是孙平。当他用年轻的、带有希望的、毫无苦大仇深的感觉，大部分时间里用轻松地态度去演绎那些需要一定深度的内容，如理想，如生活，其中呈现的反差或许是愚人船的最大特色。正如《理想主义者》，带有一点没心没肺地朋克青年的跳脱，便是很好的一例。

　　愚人船是一支有着优美旋律的乐队。如《属于他自己的悲伤》，漂亮的吉他Riff，加上富有张力的副歌，层次感鲜明。当然，如果录音和后期做得再细致、成熟一些就好了。《歌唱是拯救我的唯一的方式》不仅是在喊口号，它确实用层层递进的情绪渲染表达了乐队安身立命之态度。人的生命有两条线，一条是八小时内，一条是八小时外，更重要的是八小时外。对于许多摇滚青年或中年来说，除了歌唱，无论是用嗓音还是乐器，似乎找不到第二个比这更合适的生命线了。愚人船对此的诠释是令人信服的，不喜不悲，如实诉说，该是怎样就怎样。

　　专辑名为《All About Love》，因此在很多时间里愚人船都是深情的。用lofi混响特意做“旧”的《她》是其中的极致，这一首完全键盘伴唱的歌曲肯定会让人印象深刻。同样让人过耳不忘的是《六月》。作为愚人船的代表作之一，《六月》凄美华丽，苏俄式的旋律调调和诗化的整饬歌词都给它增添了足够的传播度，这是一首可以拿去打榜的歌曲。

　　在《关于爱的一切》这张专辑里，愚人船很有心思地把歌曲进行了划分和排序，从跳跃到深情，再到重型与吵杂，这让听者可以在聆听中保持热情不冷场，不知道他们是否按照现场歌单来对专辑进行编排。在愚人船的吉他噪音作品里，他们依旧坚持着舞步，《沉默的大多数》或许刚开始听有点闹，但越到后面就越欢快；而《代表》的中音过渡稍微有点欠缺，或许是我的耳机问题；至于《超级Party》则完全赶得上现在的摇滚舞曲潮流，吉他音色简单直接但很恰当，POGO专用。

　　综上所述，这是一张地下乐迷期待已久的唱片，它向你较为完整地介绍了来自重庆的愚人船乐队，把他们现场让人难忘的风格较好地通过CD媒介传递给更多的人。距离上一次和他们见面已经过去了两年时间，我早已经滴酒不沾，而愚人船在专辑似乎还没够醉，没够放，还得多喝几口。在当下国内乐队走范儿路线越来越多的现状中，愚人船始终专注于内心戏，这是我向大家推荐它的原因。

（http://ent.qq.com/a/20100612/000609.htm）

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　　随着这两年升哥频繁造访内地，其人气在出道二十年时竟貌似焕发了第二春。老歌迷依旧津津乐道当年情，年轻的朋友也以几何级增长的速度开始膜拜。鉴于Bob Chan对于华语乐坛的意义犹如Bob Dylan之于美国，他不免地被众人所神化，因此升哥的新专辑总具有这么一定的争议性，尤其是他现在的发片速度已经快赶上容祖儿了。

　　《PS.是的，我在台北》是升哥对上跨年演唱会的主题，也可以作为其去丽江、去吉林的一个温柔注脚。在路上是一回事，但台北才是陈升的大本营。不少网友认为此张专辑音乐性较弱，但我个人觉得，这才是陈升的自然表达。《美丽的邂逅》太美丽太温和，更像是一个外传；《丽江的春天》则太过追过神会而失却偏颇。当陈升回到台北，慢慢地述说着这座他无比熟悉的城市时，他才能回到如鱼得水的状态。武断地说，这是陈升近年来最好的专辑。

　　在一段市井百科的采样下，陈升拉开了这一回的乐章。在Funky吉他下，陈升在似乎没有调调的半说唱中，竟然哼哼呀呀地咕哝了六分半中，《拿起来放下》一下子就奠定了整张专辑的基调：高信息量歌词下的密度美、抓一把是一把的音乐风格、放诞不羁的唱腔、老男人的优雅与自傲。《自以为……是忧郁症》一语双关，不管是梦呓还是酒醉，我们已经Get到了其所要传递的意思。《老鼠万岁》中，陈升蓄起小辫，一副雷鬼老爹的形象，指点风云弹劾阿扁，恨情歌玩起Reggae原汁原味也在情理之中。《巴西万岁》依然还在抓住老鼠的尾巴不放，热情的拉丁舞步唱得竟不是如火如荼的世界杯。《食蚁兽》这首歌很带劲，无论是编曲还是演唱，陈升在这首歌中把Singer & Songwriter赖以生存的叙事性和幽默感展现的淋漓尽致，最后的“停了！好了！”更增添了对名嘴们的戏谑感。

　　在Side A部分，《哥哥是英雄》算得上是旋律性最好的一首吗？前奏的吉他和键盘就充满了滚石昔日的盛世气息，流行摇滚的风格、混浊的吉他音色、老派的Solo桥段和演奏也契合歌曲主题，623字的叙述企图再现光复南路290巷3号5F这一个充满了魔力的地址。就算“公司最后一把吉他也不知道给谁带走”，即使整个台北都充斥者“人面不知何处去”的唏嘘，但光复南路每年春天开放又凋谢的木棉花却永远被铭记在风中。陈升越发坚定的声音也表达了他的此生不渝的梦想和信念，正如段钟潭在获得金曲奖最佳贡献奖后打开手中横幅所书的那样：老兵不死，音乐万岁。

　　《妹妹》是典型的升式亲哥，只不过不是《风筝》《然后》那样可以在KTV里大K特K的情歌。和专辑中其他作品一样，升哥如今就连情歌的歌词也长得让人发指，旋律也陌生得让人失去了学唱的冲动，但他依然是那个执着的性情中人，一如他在《六张犁人》中把男人的阳刚浪漫唱得那样地地动山摇。

　　专辑的Side B部分玩乐气息稍有收敛，除了《读书的人》又是高丽棒子又是败犬女王最后还来一个No Body的调侃，甚至开起自己的玩笑，“One 奶 in Beijing，Two 奶 in Shanghai”，娱人娱己，不亦乐乎。《旧爱七条通》继续是深情路线，背景又是台北著名的日系风情街，其跟陈升也有千丝万缕的关系。彭羚唱，我是被你囚禁的鸟，然后陈升却不同意，“美人需要抱一抱，不是被你囚禁的鸟”，这样便来了一首仿似梅艳芳、黄耀明附体似的老式粤语歌风格《来去厦门电头毛》。《啦啦……啦啦啦》大家都听出来跟朴树《且听风吟》的相似之处，包括吉他的分解、手鼓的落点、以及那忧郁的口琴。在专辑最后，升哥还特意翻唱了美国经典流行歌手肯尼

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